एक पुराना, रोमांटिक विचार है कि महान कला दर्द से पैदा होती है। हम संभवतः एक उत्पीड़ित प्रतिभा की कल्पना करते हैं जो भावनात्मक पीड़ा से गुजर रही है, नींद हराम है, दुखी है और दिल टूटने को उत्कृष्ट कृतियों में बदल देती है।हम यह मानते हैं कि यदि इसमें हमें कुछ खर्च नहीं करना पड़ा, तो शायद यह वास्तविक नहीं है।लेकिन हर कलाकार एक जैसा नहीं होता. अब तक किए गए सबसे कोमल, जीवंत कार्यों में से कुछ निराशा से नहीं बल्कि एक मौन, एक अवर्णनीय संतुष्टि से आए थे। कुछ रचनाकारों ने जो कुछ बनाया था उसे देखा और इसे केवल अपनी खुशी के रूप में देखा, ठीक इसी कारण से वे उन टुकड़ों से प्यार करते थे।हंगेरियन-भारतीय चित्रकार अमृता शेर-गिल, जिन्हें “20वीं सदी की शुरुआत की सबसे महान अवांट-गार्ड महिला कलाकारों में से एक” भी कहा जाता है, ने इस पर विचार किया।
फोटो: पॉल कोज़/@हेमंतसारिन/ एक्स
आज का विचार
ये छोटी-छोटी रचनाएँ मेरी प्रसन्नता की अभिव्यक्ति हैं और शायद इसीलिए मुझे ये विशेष प्रिय हैं
अमृता शेरगिल
इन शब्दों का क्या मतलब है?
अमृता शेरगिल ने इसे 1938 के एक पत्र में लिखा था, जिसमें उन्होंने अपने जीवन के असामान्य रूप से खुशहाल दौर के दौरान बनाई गई छोटी पेंटिंग्स के एक सेट का वर्णन किया था। वह अपने सबसे भव्य या असामान्य रूप से उत्कृष्ट कैनवस के बारे में बात नहीं कर रही थी। वह सरल “छोटी रचनाओं” के बारे में बात कर रही थी जो उसे खुश और संतुष्ट करती थी, और लगभग शर्माते हुए स्वीकार करती थी कि वह उन्हें सबसे अधिक प्यार करती थी क्योंकि उनमें उसकी खुशी निहित थी।
उद्धरण का वास्तव में क्या मतलब है
यह उद्धरण एक सरल स्वीकारोक्ति है कि उसकी कला उसकी खुशी को दृश्यमान बनाती है। आलोचक कार्ल खंडालावाला को लिखे पत्र में, उन्होंने कहा कि वह बिना जाने क्यों “उत्सुकता से खुश” थीं, और ये छोटे काम हमेशा उनके दिल में एक कोमल स्थान रखेंगे “भले ही मेरी शांति गायब हो जाए।” वह समझ गई कि मूड अस्थायी था, लेकिन उसकी पेंटिंग इसका रिकॉर्ड बनकर रह जाएंगी।
यह उद्धरण पीड़ित कलाकार के मिथक के ख़िलाफ़ है
हमें अक्सर सिखाया जाता है कि दर्द रचनात्मकता को सामने लाता है, वास्तविक कला वास्तविक पीड़ा की मांग करती है। शेरगिल के जीवन में बहुत संघर्ष थे और जब तक वह जीवित रहीं, उन्हें बहुत कम पहचान मिली। फिर भी यहां वह दुख को नहीं, आनंद को काम की प्रेरणा बताती है जिसे वह सबसे अधिक महत्व देती है। यह यातना-प्रतिभा वाले घिसे-पिटे वाक्य के लिए एक शांत फटकार है: खुशी अपने आप में उत्पादक हो सकती है, न कि केवल दुख के दौरों के बीच एक विराम।
अमृता शेरगिल कौन थीं?
शेरगिल को आधुनिक भारतीय कला के अग्रणी के रूप में जाना जाता है। नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के अनुसार, उनका जन्म 1913 में बुडापेस्ट में एक हंगेरियन माँ और एक सिख कुलीन पिता के यहाँ हुआ था। केवल उन्नीस साल की उम्र में, उनकी पेंटिंग “यंग गर्ल्स” ने उन्हें 1933 में पेरिस में ग्रैंड सैलून के एसोसिएट के रूप में चुनी गई सबसे कम उम्र की एशियाई बना दिया। वह 1934 में सामान्य जीवन, विशेषकर महिलाओं के जीवन को चित्रित करने के लिए भारत लौट आईं और 1941 में अट्ठाईस साल की उम्र में दुखद रूप से उनकी मृत्यु हो गई।
