लियोनार्डो दा विंची का आज का उद्धरण: “एक चित्रकार को हर कैनवास की शुरुआत काले रंग से करनी चाहिए, क्योंकि प्रकृति में सभी चीजें…” | विश्व समाचार

लियोनार्डो दा विंची (छवि: विकिपीडिया)

ऐसे उद्धरण हैं जो जीवित रहते हैं क्योंकि वे सलाह देते हैं। अन्य लोग जीवित रहते हैं क्योंकि वे लोगों को परिचित चीजों को अलग ढंग से देखने और रोकने पर मजबूर कर देते हैं। लियोनार्डो दा विंची की यह टिप्पणी दूसरे समूह से संबंधित है।पहली नज़र में, यह चित्रकारों के लिए एक तकनीकी निर्देश जैसा लगता है। कला से अपरिचित कोई व्यक्ति इसे पढ़ सकता है और मान सकता है कि लियोनार्डो बस इस बात पर चर्चा कर रहे थे कि कैनवास कैसे तैयार किया जाए। फिर भी यह वाक्य उससे भी बड़ा लगता है। यह इस बात को दर्शाता है कि वह दुनिया को कैसे देखते थे।लियोनार्डो ऐसे व्यक्ति नहीं थे जो बिना जांच के उपस्थिति स्वीकार कर लेते थे। उन्होंने पानी, बादलों, पौधों, शरीर रचना विज्ञान, वास्तुकला और प्रकाश का अवलोकन करते हुए वर्षों बिताए। उनकी कई नोटबुकें टिप्पणियों से भरी हुई हैं जो अपने विवरण में लगभग जुनूनी लगती हैं। वह यह समझना चाहता था कि चीजें वैसी क्यों दिखती हैं जैसी वे दिखती थीं।वह जिज्ञासा इस उद्धरण में दिखाई देती है।वह रंग, चमक या सुंदरता से शुरुआत करने के बजाय अंधेरे से शुरुआत करता है। यह एक आश्चर्यजनक विकल्प है. अधिकांश लोग प्रकाश को सबसे पहले नोटिस करते हैं। लियोनार्डो हमें यह देखने के लिए कहते हैं कि इसके चारों ओर क्या है।उद्धरण के साथ जितना अधिक समय बिताया जाएगा, अकेले पेंटिंग के बारे में एक पाठ उतना ही कम महसूस होगा। यह स्वयं धारणा के बारे में एक अवलोकन जैसा महसूस होने लगता है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा आज का उद्धरण

“एक चित्रकार को हर कैनवास की शुरुआत काले रंग से करनी चाहिए, क्योंकि प्रकृति में सभी चीजें अंधेरी हैं, सिवाय उन जगहों को छोड़कर जहां प्रकाश उजागर होता है।”

लियोनार्डो दा विंची के उद्धरण के पीछे के अर्थ को समझें

सबसे सीधा अर्थ कलाकारों द्वारा गहराई और यथार्थवाद पैदा करने के तरीके से संबंधित है।लियोनार्डो इस ओर इशारा कर रहे हैं कि वस्तुएँ हर तरफ से प्राकृतिक रूप से चमकीली नहीं होती हैं। प्रकाश केवल कुछ निश्चित सतहों तक ही पहुँचता है। शेष भाग आंशिक छाया में रहता है। एक चित्रकार जो इस रिश्ते को समझता है वह अधिक ठोस छवि बना सकता है।लेकिन जब तकनीक से परे विचार किया जाता है तो यह उद्धरण और भी दिलचस्प हो जाता है।लियोनार्डो जो कह रहे हैं वह यह है कि प्रकाश केवल इसलिए मायने रखता है क्योंकि उसके चारों ओर अंधेरा मौजूद है। यदि सब कुछ समान रूप से प्रकाशित होता, तो कुछ भी अलग नहीं दिखता। इसमें कोई विरोधाभास नहीं होगा, कोई फोकस नहीं होगा और रूप की बहुत कम समझ होगी।आँख चमक को नोटिस करती है क्योंकि यह किसी गहरे रंग की चीज़ के सामने दिखाई देती है।वह सरल अवलोकन उद्धरण के केंद्र में बैठता है।

लियोनार्डो ने वर्षों तक यह अध्ययन किया कि लोग कैसे देखते हैं

इस कथन के महत्वपूर्ण होने का एक कारण यह है कि यह उस व्यक्ति की ओर से आया है जिसने अवलोकन पर असाधारण ध्यान दिया है।लियोनार्डो को केवल आकर्षक चित्र बनाने में ही रुचि नहीं थी। वह दृष्टि को ही समझना चाहता था।उनकी नोटबुक में प्रकाश, प्रतिबिंब और परिप्रेक्ष्य के बारे में निरंतर प्रश्न प्रकट होते हैं। उन्होंने जांच की कि दिन के दौरान छायाएं कैसे बदलती हैं। उन्होंने इस बात का अध्ययन किया कि दूरी ने किस प्रकार उपस्थिति को बदला। उसने उन सीमाओं को ध्यान से देखा जहाँ अंधकार धीरे-धीरे प्रकाश में बदल गया।आधुनिक पाठकों को यह स्पष्ट लग सकता है। लियोनार्डो के लिए, यह एक बड़ी जांच का हिस्सा था।चित्रकला वास्तविकता का अध्ययन करने का एक तरीका बन गई।यह उद्धरण उन चीज़ों को करीब से देखने की आदत को दर्शाता है जिन्हें दूसरे लोग नज़रअंदाज़ कर सकते हैं।

उद्धरण में अंधेरा सुंदरता का विपरीत नहीं है

आधुनिक संस्कृति अक्सर अंधकार को नकारात्मक रूप से लेती है।अंधकार अनुपस्थिति, अनिश्चितता या किसी ऐसी चीज़ से जुड़ा हो जाता है जिससे बचना चाहिए। इस बीच, प्रकाश को आमतौर पर सकारात्मक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।लियोनार्डो का उद्धरण उस पैटर्न का पालन नहीं करता है।उनके अवलोकन में, अंधकार दूर होने की प्रतीक्षा करने वाली कोई समस्या नहीं है। यह उस चीज़ का हिस्सा है जो सुंदरता को पहले स्थान पर मौजूद रहने देती है। छाया के बिना गहराई नहीं होती. विपरीतता के बिना कोई आकार नहीं होता।सूर्य के प्रकाश से प्रकाशित एक पर्वत नाटकीय प्रतीत होता है क्योंकि घाटियाँ और ढलान गहरे रंग के रहते हैं। एक चेहरा अभिव्यंजक हो जाता है क्योंकि कुछ विशेषताएं प्रकाश में आती हैं जबकि अन्य पीछे हट जाती हैं।यह उद्धरण अंधेरे को अवांछनीय के बजाय आवश्यक मानता है।वह छोटा सा बदलाव संपूर्ण कथन के स्वरूप को बदल देता है।

महान कलाकार अक्सर उपेक्षित विवरणों पर ध्यान देते हैं

कई कलात्मक सफलताएँ किसी सामान्य चीज़ पर ध्यान देने से शुरू होती हैं।पानी में एक प्रतिबिंब. एक दीवार पर एक छाया. जिस प्रकार किसी विशेष समय पर प्रकाश कमरे में प्रवेश करता है।ये कोई नाटकीय खोजें नहीं हैं. अधिकांश लोग बिना ज्यादा सोचे-समझे उन्हें हर दिन देखते हैं।कलाकार अक्सर इसके विपरीत करते हैं।वे अधिक समय तक अवलोकन में रहते हैं। वे विभिन्न कोणों से इसकी जांच करते हैं। वे उन विवरणों में दिलचस्पी लेने लगते हैं जिनसे दूसरे गुज़रते हैं।लियोनार्डो अपनी इसी आदत के लिए मशहूर थे.यह उद्धरण किसी ऐसे व्यक्ति की मानसिकता को दर्शाता है जिसने वर्षों तक साधारण चीजों को ध्यान से देखा जब तक कि उन्होंने कुछ गहरा खुलासा नहीं किया।

यह कथन चित्रकला की दुनिया से परे काम करता है

उद्धरण के प्रसारित होने का एक कारण यह है कि पाठकों को अक्सर ऐसे अर्थ मिलते हैं जो कला से परे होते हैं।लोग स्वाभाविक रूप से विरोधाभास के माध्यम से सोचते हैं।कोई व्यक्ति तब तक शांति की पूरी सराहना नहीं कर सकता जब तक कि उसे तनाव का अनुभव न हो। निराशा के बाद सफलता अक्सर अलग महसूस होती है। अधिक कठिन क्षणों की तुलना में सामान्य क्षण भी महत्व प्राप्त कर लेते हैं।लियोनार्डो के अवलोकन की संरचना उस पैटर्न पर फिट बैठती है।प्रकाश इसलिए प्रकट होता है क्योंकि पास में छाया मौजूद होती है।कई पाठक पेंटिंग से परे अनुभवों पर भी यही तर्क लागू करते हैं। उद्धरण कभी भी इस व्याख्या को स्पष्ट रूप से प्रोत्साहित नहीं करता है, फिर भी यह इसे आमंत्रित करता प्रतीत होता है।उस खुलेपन ने इस पंक्ति को सदियों तक जीवित रखने में मदद की है।

पुनर्जागरण की सोच ने कला और अवलोकन को जोड़ा

लियोनार्डो के जीवनकाल के दौरान, कला और वैज्ञानिक अवलोकन अक्सर निकटता से जुड़े हुए थे।कलाकारों ने मानव शरीर को अधिक सटीकता से चित्रित करने के लिए शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन किया। उन्होंने परिप्रेक्ष्य को समझने के लिए ज्यामिति की खोज की। उन्होंने प्रकृति का अवलोकन किया क्योंकि प्रकृति ने ऐसे उत्तर दिये जो कभी-कभी किताबें नहीं दे पातीं।लियोनार्डो अपने युग के अधिकांश लोगों की तुलना में इन दुनियाओं के बीच अधिक स्वतंत्र रूप से विचरण करते थे।आज उन्हें एक चित्रकार, आविष्कारक और विचारक के रूप में याद किया जाता है।उद्धरण रुचियों के उस मिश्रण को दर्शाता है।यह कलात्मक सलाह की तरह लगता है, लेकिन यह सिद्धांत के बजाय अवलोकन से निकलता है। लियोनार्डो वर्णन कर रहे हैं कि उनका मानना ​​था कि प्रकृति वास्तव में कैसी दिखती है।अवलोकन के प्रति उस प्रतिबद्धता ने उनके अधिकांश काम को आकार दिया।

आधुनिक दृश्य संस्कृति अभी भी उसी विचार पर निर्भर है

पुनर्जागरण के बाद से प्रौद्योगिकी नाटकीय रूप से बदल गई है, लेकिन प्रकाश और छाया के बीच संबंध महत्वपूर्ण बना हुआ है।फोटोग्राफर ध्यान आकर्षित करने के लिए कंट्रास्ट का उपयोग करते हैं। फिल्म निर्माता मूड बनाने के लिए प्रकाश व्यवस्था पर भरोसा करते हैं। दृश्य अनुभव बनाते समय डिजाइनर चमक और अंधेरे के बारे में सावधानी से सोचते हैं।यहां तक ​​कि फोन पर तस्वीरें लेने वाले लोग भी अक्सर अपना इतिहास जाने बिना इन सिद्धांतों पर सहज प्रतिक्रिया देते हैं।कंट्रास्ट मौजूद होने पर चित्र अधिक आकर्षक बन जाता है। कुछ विवरण सामने आते हैं क्योंकि अन्य दबे रहते हैं।भाषा बदल गई है. उपकरण बदल गए हैं.अंतर्निहित विचार आश्चर्यजनक रूप से समान है।

उद्धरण अभी भी प्रासंगिक क्यों लगता है?

कई ऐतिहासिक उद्धरण उस काल में फंसे हुए हैं जिसने उन्हें उत्पन्न किया था। ये वाला नहीं है.इसकी अपील का एक हिस्सा इस तथ्य से आता है कि यह किसी ठोस चीज़ से शुरू होता है। एक अंधेरे कैनवास और प्रकाश के स्रोत की छवि को कोई भी समझ सकता है।वहां से, उद्धरण धीरे-धीरे ध्यान और धारणा के बारे में बड़े प्रश्नों में खुलता है।लोग सबसे पहले क्या नोटिस करते हैं? पृष्ठभूमि में क्या छिपा रहता है? कंट्रास्ट समझ को कैसे आकार देता है?लियोनार्डो कभी भी इन सवालों का सीधे जवाब नहीं देते। वह बस एक अवलोकन प्रस्तुत करता है और पाठकों को इसके बारे में सोचने के लिए छोड़ देता है।शायद इसीलिए यह उद्धरण उस दुनिया के गायब होने के बाद भी, जिसने इसे तैयार किया था, लंबे समय तक ध्यान आकर्षित करता रहा।पेंट के बारे में एक वाक्य दृष्टि पर प्रतिबिंब बन जाता है।छाया के बारे में एक टिप्पणी उन चीज़ों के बारे में सोचने का एक तरीका बन जाती है जो प्रकाश को दृश्यमान बनाती हैं।और शायद लियोनार्डो ने सबसे अच्छा यही किया। उन्होंने सामान्य चीज़ों को इतनी बारीकी से देखा कि वे सामान्य लगने ही बंद हो गईं।

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