पेस्टल में गहन: क्षुद्रग्रह शहर
वेस एंडरसन द्वारा निर्देशित
देश: यूएसए | रनटाइम: 105 मिनट | शैली: विज्ञान कथा/कॉमेडी
अगर एक बात निश्चित है, तो सोशल मीडिया पर कोई भी “वेस एंडरसन ट्रेंड” कभी भी इस लेखक की फिल्म निर्माण की शैली को मात नहीं दे सकता है, कुछ ऐसा जिसे उन्होंने न केवल पूर्ण किया है, बल्कि वास्तव में प्रस्तुत किया है और परिणाम एक विशिष्ट रूप से मौलिक काम है, जिसमें जुड़े हुए विषय शामिल हैं।
वेस एंडरसन का हालिया काम, एस्टेरॉयड सिटी, उनकी अब तक की सबसे गहन फिल्मों में से एक है, और उनकी अन्य फिल्मों की तरह, बच्चे वयस्क हैं और वयस्क बच्चे हैं। इस फिल्म में उनके मनमौजी लहजे, पेस्टल पैलेट और विशिष्ट कैमरा मूवमेंट को ऊंचा दिखाया गया है, साथ ही उनकी ध्वनि की पसंद और स्पष्ट प्रेरणाएं जो फिल्म निर्माता को प्रेरित करती हैं।
जब क्षुद्रग्रह शहर में एक कार खराब हो जाती है, तो बच्चों के लिए एक विज्ञान प्रदर्शनी की पृष्ठभूमि के बीच एक परिवार को अपने नुकसान और भावनाओं से निपटने के लिए संघर्ष करना पड़ता है, और एक अंतरिक्ष स्टेशन जो शहर में एक एलियन के उतरने से गहराई से जुड़ा हुआ है, जिसका नाम उस क्षुद्रग्रह से टकराया है जिसके कारण इसका नाम पड़ा है।
यहां, एंडरसन ने शानदार ढंग से अपने कलाकारों के समूह का उपयोग मेटा थीम के साथ किया है कि यह सब एक नाटक है – इसलिए सेट हमेशा एक सेट की तरह महसूस होता है, और हर कोई एक कलाकार है, इसलिए एंडरसन के लिए, उसकी पूरी दुनिया एक नाटक है। एक खूबसूरत दर्पण है जो फिल्मकार के लिए आत्मचिंतनशील भी हो जाता है, यह एक ऐसी फिल्म है जिसके माध्यम से वह ब्रह्मांड के कई गूढ़ प्रश्न भी पूछता है। जवाब कभी नहीं मिलता, जितना सवाल थोप दिया जाता है, और जिंदगी जी ली जाती है। इन सबके बीच में उड़ाऊ बच्चे हैं जिनके पास अजीब आविष्कार हैं जो वे गढ़ते हैं। हालांकि मनमाने ढंग से कहें तो, यहां वैज्ञानिक सोच के संपूर्ण विचार में एक गंभीर प्रभावशालीता है, और फिल्म का कलात्मक स्वर इन गैजेट्स के साथ-साथ चलता है। यह किसी को यह पूछने पर मजबूर करता है कि वे वैज्ञानिक दृष्टिकोण के साथ-साथ डिजाइन सोच के माध्यम से कैसे रचनात्मक हो सकते हैं।
फिल्म ऐसी बन जाती है जो जितनी मजेदार और संगीतमय है उतनी ही दार्शनिक भी। फिल्म निर्माता के सभी कार्यों में ऐसे पात्र पाए जाते हैं जो आत्मनिरीक्षण करते हैं, नुकसान से निपटते हैं और अपने अभिनय के मौन स्वर के माध्यम से, प्रदर्शन में एक बहुत ही मृत प्रकृति रखते हैं, जो उनकी फिल्मों में हास्य के साथ-साथ मार्मिकता भी जोड़ते हैं। यह एक ऐसी फिल्म है जो हमें याद दिलाती है कि बच्चों जैसी विलक्षणताओं का मतलब भावनाओं की अनुपस्थिति नहीं है, और शायद, यह बिल्कुल विपरीत भी हो सकता है। क्षुद्रग्रह शहर में एक आश्चर्य है, जो उन लोगों के लिए है जो फिल्म निर्माता की शैली में रुचि रखते हैं, गहरे स्तर पर प्रतिध्वनित होंगे।
भोजन, पिता और पुत्र: रसोइया
जॉन फेवरू द्वारा निर्देशित
बावर्ची | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
देश: यूएसए | रनटाइम: 114 मिनट | शैली: कॉमेडी/ड्रामा
यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि कभी-कभी सबसे अच्छा भोजन जो कोई व्यक्ति बना सकता है वह अत्यधिक जुनून से उत्पन्न होता है, और हमेशा खाना पकाने की कला के साथ आने वाली गहन सावधानी से नहीं। खासतौर पर तब जब वह जुनून एक ऐसे बंधन के साथ मिल जाता है जिसे बनाने और सुधारने के लिए कोई बहुत ही उत्सुकता से प्रयास करता है।
वहाँ एक विश्व स्तरीय शेफ है जिसे बहुत ही ख़राब समीक्षा मिलती है। वह इंटरनेट पर एक मीम है, डिजिटल युग की दुनिया में जहां बच्चे अपने माता-पिता को दुनिया के तौर-तरीके सिखा रहे हैं। एक टूटी हुई शादी है, और एक बेटा है जो बहुत आसानी से गलत रास्ते पर चल सकता है। वहाँ एक बहुत ही खराब रखरखाव वाला खाद्य ट्रक है, और एक शेफ इतना प्रेरित है कि उसने अपनी नौकरी छोड़कर इसे एक खाद्य ट्रक में बदल दिया और अपने गुरु के साथ देश का दौरा किया। शेफ एक ऐसी फिल्म है जो इन विभिन्न सामग्रियों को एक साथ लाती है और एक ऐसा व्यंजन बनाती है जो आंशिक रूप से हाई-ऑक्टेन और पूरी तरह से पौष्टिक है, साथ ही अपने तरीकों के बारे में भी उतना ही अच्छा है।
जैसे-जैसे शेफ कार्ल कैस्पर की निराशा धीरे-धीरे यह एहसास करने लगती है कि उसने जो किया वह उसे पसंद क्यों था, वह अपने बेटे पर्सी के साथ अपने जुनून को फिर से खोजता है, एक त्वरित सीखने वाला जो कई मायनों में स्पष्ट रूप से एक होने के बिना अपने पिता के लिए समान रूप से एक गुरु है। पर्सी जानना चाहता है, वह जिज्ञासु उम्र में है, लेकिन वह यह भी मानता है कि वह अपने आस-पास के सभी लोगों की तरह ही एक वयस्क है, और जब कार्ल एक वयस्क की तरह व्यवहार करता है तो उसे पता चलता है कि उसका बेटा अपनी उम्र से अधिक परिपक्व है।
कार्ल और उसकी सूक्ष्मता के साथ, पर्सी को रसोई में सफाई के मूल्य का एहसास होता है, और दूसरों के लिए खाना बनाना एक ही समय में एक महान सेवा और कला है, जिसे ग्राहक के लिए बहुत सम्मान के साथ देखा जाना चाहिए; ऐसा व्यंजन न परोसें जो बेहतर नहीं हो सकता।
शेफ एक कोमल पारिवारिक ड्रामा है जो समान रूप से एक रोड ट्रिप फिल्म है जो हंसी, निराशा और मार्मिकता के क्षणों के साथ भोजन की खोज करती है। जॉन फेवरू द्वारा निर्देशित, जो खुद शेफ कार्ल कैस्पर की भूमिका निभाते हैं, मुझे फिल्म देखना याद है और पूरी फिल्म के दौरान खुद को लगातार भूखा पाया। व्यंजन उतने फैंसी नहीं हैं जितने कि वे ऐतिहासिक हैं – और इसके माध्यम से, फिल्म कुछ अर्थों में सीधे तौर पर अपनी जड़ों की ओर वापस जाने के विषय से निपटती है, दिखाए गए भोजन की पसंद के साथ-साथ पिता-पुत्र (बड़े और छोटे) के बंधन विषय के माध्यम से। वहाँ फिर से खोजने का जुनून है, जो खाना पकाने से भी आगे जाता है।
मेरे लिए, यह फिल्म पिता-पुत्र की कोमलता के बारे में है। कार्ल एक संवेदनशील इंसान हैं, और वह अपने बेटे से कभी भी अपने अंदर का भावनात्मक पक्ष खोने के लिए नहीं कहते हैं। इस फिल्म का प्रभाव निश्चित रूप से सिनेमा पर भी जबरदस्त है, क्योंकि भारत में सेट की गई फिल्म का रीमेक है जिसमें सैफ अली खान हैं जो एक प्रसिद्ध शेफ रोशन कालरा की भूमिका निभाते हैं। जहां कार्ल क्यूबानो बनाता है, वहीं रोशन रोटी पर पिज्जा का फ्यूजन बनाता है। जब हम दोनों फिल्मों की तुलना करते हैं तो भोजन पर भूगोल और संस्कृति के प्रभाव को देखना मजेदार होता है, यह देखते हुए कि वे पूरी तरह से दो अलग-अलग महाद्वीपों में बनी हैं।
यह फिल्म शायद आपको स्वयं खाना बनाने के लिए प्रेरित कर सकती है – मुझे यह फिल्म देखना याद है और मैं तुरंत उस पनीर सैंडविच को फिर से बनाना चाहता था जो कार्ल अपने बेटे के लिए बनाता है। शेफ आपको यह याद दिलाने के लिए एक बेहतरीन फिल्म है कि गतिविधियाँ लैंगिक रूढ़िवादिता तक सीमित नहीं हैं, और वास्तव में इससे बहुत दूर हैं, क्योंकि भोजन सभी के लिए है, और खाना बनाना समान रूप से बनाना और प्रयोग करना है।
मैं पैदा हुआ था, लेकिन…
यासुजिरो ओज़ू द्वारा निर्देशित
मेरा जन्म तो हुआ लेकिन… | फोटो साभार: विकिमीडिया कॉमन्स
देश: जापान | रनटाइम: 105 मिनट | शैली: मूक / हास्य
1920 और 1930 के दशक के बीच, तेजी से आर्थिक परिवर्तन हुआ जिसने टोक्यो को बदलते देखा। इस पृष्ठभूमि के बीच, महान जापानी फिल्म निर्माता यासुजिरो ओज़ू ने ध्वनि सिनेमा में अपने परिवर्तन से पहले, अपने शुरुआती मूक कार्यों में से एक का निर्माण किया – एक फिल्म जो एक बच्चे (यहां, दो भाइयों) के कृत्य की पड़ताल करती है जो अपने माता-पिता के कार्यों पर सवाल उठाता है। प्रश्न करना तीव्र नापसंदगी की भावना से उत्पन्न नहीं होता है, जितना कि यह अवलोकन है जो उनके दैनिक जीवन और आसपास के परिवेश को प्रभावित करता है।
ओज़ू ने अपनी पूरी फिल्मोग्राफी में मुख्य रूप से पारिवारिक गतिशीलता के इर्द-गिर्द काम किया, और उनकी मूक शोशिमिन गेकी (निम्न-मध्यम वर्ग के वेतनभोगी फिल्म) भी इन विषयों के इर्द-गिर्द घूमती है। शांत टिप्पणियों के माध्यम से, दोनों भाइयों में क्रोध और विद्रोह की भावना पनपती है, जो तंग किए जाने पर स्कूल जाने से कतराते हैं, लेकिन इस बारे में अपने माता-पिता से झूठ बोलते हैं। वे मजबूत होना चाहते हैं और अपने पिता को आदर्श के रूप में देखना चाहते हैं, लेकिन जब उन्हें एहसास होता है कि उनके पिता कभी भी अपने सहयोगियों और उनसे ऊपर सत्ता के पदों पर बैठे लोगों के सामने अपने लिए खड़े नहीं होते हैं, तो एक निश्चित भ्रम टूट जाता है। यह संभवतः बड़े होने की प्रक्रिया का अभिन्न अंग है। अपने तनावपूर्ण टकराव में, वे असंतोष पाते हैं और भूख हड़ताल पर चले जाते हैं।
ओज़ू की फिल्म अपने सभी टकरावों के बावजूद वास्तविकता और इसे स्वीकार करने की कहानी है, और इस प्रकार, हमारे माता-पिता को मानव के रूप में देखती है, और ऐसे लोगों के रूप में जो गलतियों में सक्षम हैं। साथ ही, दो छोटे बच्चों की अपनी संवेदनाओं और परिप्रेक्ष्य के साथ यह फिल्म बच्चों की रोजमर्रा की नीरसता और रोजमर्रा की जिंदगी में सीखे जा सकने वाले सामाजिक मूल्यों और कौशलों को दिखाती है। फिल्म यह भी दिखाती है कि कोई व्यक्ति बदमाशी के परिणामों से कैसे निपट सकता है। यह एक कोमल हृदय वाली फिल्म है जो बेहद प्रभावशाली है, और सिनेमा के इतिहास में एक महत्वपूर्ण काम है, जो जापान की सामाजिक संरचनाओं के बड़े परिप्रेक्ष्य पर भी एक कहानी सुनाती है।
प्रकाशित – 28 जुलाई, 2026 06:05 अपराह्न IST
