वेनिस में, एक शहर जो समुद्री व्यापार मार्गों, प्रवासन और तमाशे के उतार-चढ़ाव पर बना है, कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल (केएमबी) के सातवें संस्करण की घोषणा विशेष रूप से गूंजती हुई महसूस हुई। वेनिस बिएननेल पूर्वावलोकन सप्ताह की उन्मादी कोरियोग्राफी में, भारतीय गैलरिस्ट, क्यूरेटर और कलाकार ओशन स्पेस के खुले प्रांगण में दोपहर की धूप में रुके।
इससे अधिक उपयुक्त स्थान नहीं हो सकता था। यहां 16वीं सदी के सैन लोरेंजो चर्च में स्थापित एक सांस्कृतिक कला स्थल था, जो खोजकर्ता मार्को पोलो के अंतिम विश्राम स्थल के रूप में जाना जाता था। इतिहास और भविष्य के बीच लटके हुए, हमने अपनी सीटें ले लीं।
केएमबी के सह-संस्थापक श्वेतल पटेल का परिचय – साथ ही कोच्चि में लाइव-स्ट्रीम किया गया – हमें याद दिलाया कि केरल का बंदरगाह शहर अब वैश्विक कला वार्तालाप में एक परिधीय भागीदार नहीं था, बल्कि सक्रिय रूप से इसे नया आकार देने वाला एक स्थान था, जिसके अंतिम संस्करण ने लगभग 700,000 आगंतुकों को आकर्षित किया था। हाल की परेशानियों (जैसे कोच्चि बिएननेल फाउंडेशन के अध्यक्ष के रूप में बोस कृष्णमाचारी का इस्तीफा) का कोई संकेत नहीं होने के कारण यह स्वर चुपचाप जश्न मनाने वाला था।
ओशन स्पेस | के खुले प्रांगण में अतिथि एकत्रित हुए फोटो साभार: निकोलो मियाना
वहाँ एक सन्नाटा छा गया। तब नवनियुक्त अध्यक्ष, कलाकार जितीश कल्लाट ने घोषणा की: कादर अटिया केएमबी के अगले क्यूरेटर होंगे। जब 55 वर्षीय फ्रांसीसी-अल्जीरियाई कलाकार और शिक्षाविद ग्रे ऊनी टोपी और जींस पहने हुए आगे बढ़े, तो आश्चर्य की चीखें और तालियां गूंजने लगीं।
“कादर अटिया द्विवार्षिक कलात्मक गहराई, क्यूरेटोरियल खुलापन और एक मजबूत शैक्षणिक संवेदनशीलता लाते हैं। समिति को उनके प्रस्ताव की काव्यात्मक सीमा और उत्पादक क्षमता और कोच्चि में कई कलात्मक प्रथाओं, इतिहास और जनता को सार्थक संबंध में लाने के लिए पेश किए गए लचीले क्यूरेटोरियल ढांचे की ओर आकर्षित किया गया था।”जितेश कल्लटकलाकार और कोच्चि बिएननेल फाउंडेशन के अध्यक्ष
जितीश कल्लट | फोटो साभार: निकोलो मियाना
“कादर अटिया बिएननेल में कलात्मक गहराई, क्यूरेटोरियल खुलापन और एक मजबूत शैक्षणिक संवेदनशीलता लाते हैं। समिति उनके प्रस्ताव की काव्यात्मक सीमा और उत्पादक क्षमता और कोच्चि में कई कलात्मक प्रथाओं, इतिहास और जनता को सार्थक संबंध में लाने के लिए पेश किए गए लचीले क्यूरेटोरियल ढांचे से आकर्षित हुई थी। अटिया ने पहले कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल के 2014 संस्करण में भाग लिया था और हम उनके तरीकों की प्रतीक्षा कर रहे हैं क्यूरेटोरियल विज़न कोच्चि में आकार लेगा।”
गैर-भारतीय मूल का एक बाहरी व्यक्ति
घोषणा के तुरंत बाद मैंने अत्तिया से संपर्क किया। हम पास के एक वाइन बार में चले गए और, बातचीत करते हुए, मैंने स्थान और आंदोलन के बारे में उनके विचारों के बारे में पूछा, क्योंकि यूके में रहने वाले एक प्रवासी भारतीय होने के नाते, प्रतिनिधित्व और प्रामाणिकता की जांच हमेशा मौजूद रहती है। वह, गैर-भारतीय मूल का एक बाहरी व्यक्ति, जिसके पास कोई भारतीय भाषा कौशल नहीं था, उस चीज़ का प्रबंधन कैसे करेगा जो अब दुनिया की अग्रणी कला द्विवार्षिकों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है?
द्विवार्षिक केवल एक पीढ़ी, एक सौंदर्य या एक सामाजिक स्थिति का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकता। इसमें समाज की जटिलता को प्रतिबिंबित करना होगा। मुझे ऐसी परियोजनाएँ बनाने में बहुत दिलचस्पी है जहाँ कलाकार और स्थानीय समुदाय सामूहिक रूप से एक साथ काम करते हैं।
वह इस बात से ज़रा भी हैरान नहीं थे। उन्होंने साझा किया, “मेरे लिए, एक क्यूरेटर दुनिया के बीच एक तह की तरह है। कलाकार, समुदाय, कलाकृतियाँ, बातचीत – ये सभी अलग-अलग स्थान हैं जिन्हें किसी न किसी तरह जुड़ना चाहिए।” “पेरिस में ला कॉलोनी चलाने के अपने अनुभव के दौरान [the now-closed art space and intellectual hub]मुझे एहसास हुआ कि जब चर्चाएँ बहुत अधिक सैद्धांतिक या बहुत अधिक वैचारिक हो जाती हैं, तो लोग एक-दूसरे को सुनना बंद कर देते हैं। लेकिन जब लोग कोई वस्तु लाते हैं, कुछ व्यक्तिगत, तो अचानक संबंध उभर आते हैं। कोच्चि में मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है। द्विवार्षिक केवल एक पीढ़ी, एक सौंदर्य या एक सामाजिक स्थिति का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकता। इसमें समाज की जटिलता को प्रतिबिंबित करना होगा। मुझे ऐसी परियोजनाएँ बनाने में बहुत दिलचस्पी है जहाँ कलाकार और स्थानीय समुदाय सामूहिक रूप से एक साथ काम करते हैं।
ओशन स्पेस में जितीश कल्लट के साथ कादर अत्तिया | फोटो साभार: निकोलो मियाना
यह स्पष्ट था कि अटिया ने पहले ही सोचना शुरू कर दिया था कि वह 2027-2028 संस्करण को कैसे तैयार करेंगे, कोच्चि को एक परस्पर जुड़े हुए स्थान के रूप में – न केवल कला के माध्यम से, बल्कि इसकी सड़कों और बाजारों के माध्यम से, जहां उन्होंने आंदोलन और मुठभेड़ों को करीब से देखा है, यहां तक कि लोग सड़कों पर यातायात से कैसे निपटते हैं।
वह कोच्चि के लिए अजनबी नहीं है। 2025-26 संस्करण का दौरा करने के अलावा, अटिया ने केएमबी के 2014 संस्करण में भी भाग लिया और बहुस्तरीय शहर में “वापस आने और कई परस्पर जुड़े प्रभावों के बीच संबंध बनाने” के बारे में बात की है। जल्द ही, वह खुद को और अधिक पूरी तरह से आत्मसात करने और अपने दृष्टिकोण को पूरा करने और केरल के कला पारिस्थितिकी तंत्र के साथ जमीन पर काम करने के लिए अपने परिवार के साथ वहां स्थानांतरित हो जाएंगे।
“मेरे लिए, शिल्प बिल्कुल समकालीन है। मैं इस विचार से थक गया हूं कि समकालीन कला को हमेशा अत्यधिक तकनीकी या शरीर से अलग दिखना चाहिए। हमें सामग्री, श्रम और हावभाव के साथ फिर से जुड़ने की जरूरत है।”कादर अत्तिया
अगले द्विवार्षिक को पूरी तरह से प्रदर्शनी स्थलों के एक समूह के रूप में कल्पना करने के बजाय, उन्होंने इसे बीच के स्थानों के एक नेटवर्क के रूप में वर्णित किया या, जैसा कि उन्होंने कहा, “स्वतंत्रता के अंतरालीय स्थान”: साइटों के बीच की सड़कें, अजनबियों के बीच बातचीत, सामूहिक बातचीत जो तब उभरती है जब कला रोजमर्रा की जिंदगी से टकराती है।
‘दर्शक बार-बार बयानबाजी से थक गए’
अटिया ने कहा, “मुझे इसमें दिलचस्पी है कि आयोजन स्थलों के बीच क्या मौजूद है।” “वेनिस भी ऐसा ही है। आप प्रदर्शनी के बीच से गुजरते हैं, फिर अचानक [encounter] इसके बाहर का जीवन. जब आप कोच्चि से गुजरते हैं, तो आप दूसरों के सपनों से गुजर रहे होते हैं। इन स्थानों पर अभी भी उपनिवेशवाद के निशान मौजूद हैं। मुझे लगता है कि समकालीन कला हमें उन स्थानों को फिर से उपयुक्त बनाने और इस पर पुनर्विचार करने में मदद कर सकती है कि हम उनमें सामूहिक रूप से कैसे निवास करते हैं।”
इसने मुझे उनसे यह पूछने के लिए प्रेरित किया कि आज विउपनिवेशीकरण के बारे में कैसे सोचा जाए, विशेषकर तब जब यूरोप में साम्राज्य के माध्यम से लोगों के अपराधबोध और उन्मूलन पर अत्यधिक जोर दिया जा रहा है। हालाँकि, भारत में ध्यान आगे बढ़ने और भविष्य के निर्माण पर है।
घोषणा के बाद अत्तिया बोलती है | फोटो साभार: निकोलो मियाना
उन्होंने कहा, “मुझे लगता है कि यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण सवाल है। कई वर्षों से कला की दुनिया में डिकोलोनियल विमर्श हावी रहा है। बेशक ये इतिहास गहराई से मायने रखते हैं, लेकिन मुझे यह भी लगता है कि दर्शक दोहराव वाली बयानबाजी से थक गए हैं।” “मेरे लिए, सवाल यह नहीं है कि उपनिवेशवाद हुआ या नहीं – बेशक हुआ – बल्कि यह है कि हम आज इसके निशानों के बारे में बोलने के लिए नई भाषाओं का आविष्कार कैसे करते हैं। उपनिवेशीकरण को केवल अतीत से कुछ के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए। हमें भविष्य और अब उभर रहे वर्चस्व के नए रूपों के बारे में गंभीरता से सोचना चाहिए।”
तो फिर, कुंजी एक साथ आने वाले समूहों में निहित है। मैंने अटिया से पूछा कि क्या हम अगले संस्करण के लिए सेलिब्रिटी-संचालित द्विवार्षिक संरचना के बजाय अधिक सामूहिक मॉडल की उम्मीद कर सकते हैं, जिसके परिणामस्वरूप कभी-कभी एक विशेष कलाकार को देखने के लिए भीड़ उमड़ सकती है। “हां, बिल्कुल। मुझे सामूहिक प्रथाओं में बहुत दिलचस्पी है। इसका मतलब वैयक्तिकता को खत्म करना नहीं है, बल्कि ऐसी परिस्थितियां बनाना है जहां अलग-अलग आवाजें बिना किसी अन्य पर हावी हुए एक साथ रहें। मेरे लिए, द्विवार्षिक केवल एक तमाशा नहीं होना चाहिए। यह एक ऐसी जगह होनी चाहिए जहां लोग बातचीत करें कि एक साथ कैसे रहना है।”
“जब आप कोच्चि से गुजरते हैं, तो आप दूसरों के सपनों से गुजर रहे होते हैं। इन स्थानों पर अभी भी उपनिवेशवाद के निशान हैं। मुझे लगता है कि समकालीन कला हमें उन स्थानों को फिर से उपयुक्त बनाने और इस पर पुनर्विचार करने में मदद कर सकती है कि हम उनमें सामूहिक रूप से कैसे रहते हैं।”कादर अत्तिया
अटिया की वेनिस स्थापना
अपनी स्वयं की स्थापना पर विचार करते हुए, निशानों की फुसफुसाहटवर्तमान वेनिस बिएननेल में, अटिया ने साझा किया कि उन्होंने स्मृति, आध्यात्मिकता, प्रौद्योगिकी और औपनिवेशिक इतिहास के संबंधों का पता लगाया। यदि कोई इसकी तुलना भारतीय मंडप से करता है, तो आर्सेनल के अंदर की कलाकृतियाँ एक दृश्य और संवेदी दृश्य में प्रस्तुत की गईं – विशाल लेकिन साफ-सुथरी और व्यवस्थित। जबकि अटिया की स्थापना (आर्सेनेल में भी) के आगंतुकों को अफ्रीकी मुखौटों की बुनी हुई तस्वीरों की भूलभुलैया में प्रवेश करना था, फिर टूटे हुए दर्पणों के टुकड़ों से दबी हुई निलंबित रस्सियों के जंगल में जाना था। चारों ओर सूखे जड़ी-बूटियों के जालीदार कंटेनर और अफ़्रीकी अनुष्ठान की मूर्तियाँ बिखरी हुई थीं, जो कई फिल्मों से घिरी हुई थीं।
निशानों की फुसफुसाहट
| फोटो साभार: सौजन्य labiennale.org
ऐसा करने में, अटिया ने वास्तविक और आध्यात्मिक दुनिया के बीच की सीमाओं को धुंधला कर दिया, दर्शकों को आधुनिकता के बारे में अलग तरह से सोचने के लिए प्रोत्साहित किया – न केवल तकनीकी प्रगति की कहानी के रूप में, बल्कि कुछ ऐसी चीज़ के रूप में जो अभी भी विरासत में मिली यादों और अनसुलझे इतिहास से आकार लेती है। कपड़ा पृष्ठभूमि से आने के कारण, मैं रस्सी (घर्षण के माध्यम से एक साथ मुड़े हुए कई धागे) के उपयोग से प्रभावित हुआ और यह केरल में कॉयर रस्सी परंपराओं से कैसे जुड़ता है, और यहां तक कि किले के चारों ओर मछली पकड़ने के जाल में जो रस्सियाँ आप देखते हैं।
अटिया ने कहा, “यह बहुत दिलचस्प है क्योंकि मैंने इसके बारे में कभी ऐसा नहीं सोचा था।” “मैं दर्पण और रस्सी के माध्यम से विखंडन और मरम्मत के बारे में सोच रहा था, लेकिन आप जो वर्णन करते हैं वह पूरी तरह से समझ में आता है। मेरे लिए, शिल्प बिल्कुल समकालीन है। मैं इस विचार से थक गया हूं कि समकालीन कला को हमेशा अत्यधिक तकनीकी या शरीर से अलग दिखना चाहिए। हमें सामग्री, श्रम और हावभाव के साथ फिर से जुड़ने की जरूरत है। हाथ मायने रखता है। शरीर मायने रखता है।”
निशानों की फुसफुसाहट आर्सेनल में | फोटो साभार: गेटी इमेजेज़
शायद उस तरह से, भारतीय मंडप में हस्तनिर्मित और प्राकृतिक सामग्रियों को सबसे आगे देखते हुए, हम अटिया के काम में कनेक्शन देख सकते हैं और शायद अनुमान लगा सकते हैं कि वह कोच्चि में इनका पता लगाने के लिए कैसे उत्सुक हैं। इस प्रकार हमने अपनी बातचीत समाप्त की, यह जानते हुए कि हमारी दुनिया को आकार देने वाले इन बीच के स्थानों में सिद्धांतों, दर्शन और एक ही समय में एक अंदरूनी और बाहरी व्यक्ति होने में हमारी पारस्परिक रुचि है।
लेखक यूके में स्थित वस्त्रों के एक स्वतंत्र क्यूरेटर हैं
