तरूण ताहिलियानी के ब्रह्मांड में संदर्भ को एक कोर्सेट की तरह सावधानी से बनाया गया है। उस प्रवृत्ति ने उसे बहुत पहले ही अलग कर दिया था। “इमर्सिव एक्सपीरियंस” के भारतीय फैशन उद्योग का पसंदीदा वाक्यांश बनने से बहुत पहले, 64 वर्षीय ताहिलियानी संपादकों को एक शो से पहले अपने स्टूडियो में समय बिताने के लिए आमंत्रित कर रहे थे, और उन्हें केवल तैयार उत्पाद के बजाय प्रक्रिया के बारे में बता रहे थे।
अपनी 25वीं वर्षगांठ के लिए, उन्होंने अपने एटेलियर के दरवाजे खोलकर मेहमानों को कुतुब मीनार तक पहुंचाया। अपने 30वें वर्ष के लिए, उन्होंने हैदराबाद को भारत आधुनिक पर एक विस्तारित ध्यान में बदल दिया, जिसकी शुरुआत ताज फलकनुमा पैलेस के प्रसिद्ध जेड रूम में एक व्याख्यान से हुई, जिसके बाद वे पुनर्स्थापित ब्रिटिश रेजीडेंसी में चले गए, जहां वास्तुकला, एआई अनुमान, इतिहास और वस्त्र एक दूसरे में समाहित हो गए। समापन खंड में, रवीन्द्रनाथ टैगोर द्वारा रचित ‘व्हेयर द माइंड इज़ विदाउट फियर’ के वर्णन ने ताहिलियानी की एकीकृत दृष्टि को ध्यान में लाया।
तरूण ताहिलियानी
अब, जैसे ही इंडिया कॉउचर वीक लौट रहा है, ताहिलियानी एक बार फिर पारंपरिक रनवे को छोड़ रहे हैं। सात मिनट के तमाशे के परिचित धुंधलेपन के बजाय, नवरत्न, बीकानेर हाउस में अपनी प्रस्तुति, मेहमानों को धीमा करने के लिए आमंत्रित करते हैं।
रूको और देखो
शो से कुछ दिन पहले सुबह एक फोन कॉल पर वह कहते हैं, ”रैंप पर सिर्फ 12 पोशाकें हैं।” “लोग शाम 5 बजे से 8 बजे के बीच आ सकते हैं। वहां वह क्रश नहीं होगा जो अक्सर कॉउचर वीक में होता है। “वे दर्जन भर लुक एक केंद्रीय हॉल के माध्यम से लगातार घूमेंगे, जबकि आगंतुक 50 से अधिक पुतलों, मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन और अनुमानों वाली नौ दीर्घाओं में घूमेंगे। कुछ कमरों में बारिश की आवाज़ें आती रहती हैं। टक्कर दूसरे को भर देती है। एक गैलरी पूरी तरह से बेज फूलों से सजी हुई है। जब कोई मॉडल मंच के पीछे गायब हो जाता है तो कढ़ाई की एक झलक देखने के बजाय, दर्शकों को रुकने और निरीक्षण करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।
“मॉडल सामान्य फैशन शो में आते हैं और आप कितना देखते हैं?” वह पूछता है. “इस तरह आप अपना समय ले सकते हैं और खड़े होकर विवरण को देख सकते हैं।” यह प्रस्तुति कहानी कहने के प्रति ताहिलियानी के आजीवन जुनून के तार्किक विस्तार की तरह लगती है। उनके हर संग्रह में भारत की स्तरित सांस्कृतिक विरासत – मुगल पोशाक, लघु चित्र, वास्तुकला, मंदिर विवरण, लिपटे वस्त्र, बनारस, कच्छ, कुंभ – की प्रतिध्वनि है जिसे उन्होंने “भारत को आधुनिक” कहने में दशकों बिताए हैं। कभी भी पुरानी यादें नहीं और निश्चित रूप से वेशभूषा भी नहीं। वह कहते हैं, ”मेरे पास हमेशा लघुचित्रों या मुगल परिधानों का संदर्भ होता है।”
क्रांति पर विकास
ताहिलियानी का दर्शन तीन दशकों में परिपक्व हुआ है। जनवरी में अपने हैदराबाद की सालगिरह के शोकेस में, उन्होंने भारतीय फैशन को एक निरंतरता के रूप में दर्शाया: ड्रेप्ड वस्त्र, मुगलों के माध्यम से शुरू की गई मध्य एशियाई कढ़ाई और ब्रिटिश सिलाई अंततः एक विशिष्ट समकालीन शब्दावली में समाहित हो गई। क्रांति के बजाय विकास उनका आदर्श बन गया है।
“हमें वह नहीं बनना है जो हम नहीं हैं,” वह अब कहते हैं, विदेशों में कपड़े और निर्माण तकनीकों का जिक्र करते हुए जो अभी तक यहां नहीं आई हैं। “हम अभी भी कपड़ा चाहते हैं। हम अभी भी कपड़े चाहते हैं। बहुत सी महिलाएं अभी भी सुंदर पहनना चाहती हैं।” लहंगा. हम इसे विकसित करते रहते हैं।”
वह विचार शरीर तक ही फैला हुआ है। लक्जरी फैशन में आकार समावेशिता के बारे में बातचीत आम होने से कई साल पहले, ताहिलियानी उदार घटता का जश्न मना रहे थे। उनका चंचल “तशरीफ़ हलचल”, जिसका अनावरण ‘टीटी के 30वें वर्ष’ के दौरान किया गया था, में कूल्हों को छुपाने के बजाय बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया गया था। उनका कहना है कि वे उनके पतले ग्राहकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उन्होंने हंसते हुए कहा, “आप इसे कभी भी उधार ले सकते हैं, जब आप सुपर कामुक होना चाहते हैं।”
पेचीदा कोर्सेट, कुंभ बाल
इस सीज़न में ताहिलियानी अपना ध्यान ऊपर की ओर लगा रहे हैं। “हम इन कॉर्सेट पर काम कर रहे हैं जो कूल्हे तक आते हैं,” वह मेरे साथ व्हाट्सएप पर चल रहे काम की तस्वीरें साझा करते हुए कहते हैं। मूर्तिकला चोली, एक क्रीम में, दूसरी काले रंग में, लगभग पत्थर जैसा धड़ बनाती है, जो नीचे की तरलता के विपरीत है। वह कहते हैं, ”आप उन्हें खूबसूरती से पहन सकते हैं। लगभग एक पत्थर की मूर्ति की तरह,” फिर जोर से हंसते हैं।
“आपको हमेशा अपनी आस्तीन में एक छोटी सी चाल रखनी होगी और आनंद लेना होगा।”
उनके काम से बुद्धि कभी गायब नहीं हुई। “तशरीफ़ हलचल” ने हैदराबाद में मेहमानों का मनोरंजन किया। इस बार, मॉडलों के बाल कुंभ के तपस्वियों से उधार लिए गए हैं, जिन्हें एक फ्रांसीसी हेयर स्टाइलिस्ट ने कुछ इस तरह से बदल दिया है, जैसा कि ताहिलियानी ख़ुशी से भविष्यवाणी करते हैं, “पागल”।
वह कहते हैं, ”अगर कोई शादी में इस तरह से तैयार होकर जाता, तो मैं खुशी से बेहोश हो जाता।” लेकिन हास्य सुंदरता के बारे में अधिक गंभीर बिंदु को छिपा देता है। उन्हें तमिलनाडु के तिरुवन्नमलाई में घूमना याद है, और वे धन से नहीं, बल्कि इस आध्यात्मिक केंद्र की प्रामाणिकता से प्रभावित हुए थे: चाय की दुकानें खोलने वाली महिलाएं, साधुओंचमकती त्वचा, बालों में सजे फूल, रेशम, सोना और अंजन.
“कौन कहता है कि सुंदरता के बारे में कुछ पश्चिमी विचार हमारे विचार से बेहतर हैं?” वह पूछता है. उसकी हताशा विलासिता के भेष में अत्यधिक दिखावे के लिए आरक्षित है। “हमारी शादियों में पन्ने इतने बड़े हो गए हैं कि अगर दुल्हनें खिड़की से बाहर झुकें, तो वे गिर सकते हैं।” यह एक क्लासिक ताहिलियानी अवलोकन है: अपमानजनक और नुकीला।
कृपया पहनने योग्य कपड़े
बातचीत स्वाभाविक रूप से पेरिस कॉउचर की ओर मुड़ जाती है, जहां उन्होंने हाल ही में उन घरों के संग्रह देखे थे जिनकी वे आज भी प्रशंसा करते हैं। वह कहते हैं, ”मैंने कुछ ख़ूबसूरत चीज़ें देखीं और कुछ डरावनी चीज़ें भी देखीं।” “मुझे समझ नहीं आता कि लोग किसी शो में ऐसा क्यों करते हैं। इसका उद्देश्य क्या है? ऐसे काल्पनिक कपड़े दिखाना जिन्हें कोई नहीं पहन सकता? इसे सीधे संग्रहालय में भेजें।”
विक्टर और रॉल्फ के नाटकीय प्रयोगों और डोल्से और गब्बाना अल्टा मोडा की कामुकता, इतालवी संस्कृति में निहित उनके वस्त्र ब्रह्मांड जैसी वैचारिक प्रस्तुतियों पर चर्चा करते समय वह चमक उठते हैं। वह कहते हैं, “हमें सीमाओं को आगे बढ़ाते रहना चाहिए, ताकि अंततः पहनने वाले के लिए यह एक शानदार अनुभव बन जाए।”
पहनने वाले पर उस जोर ने ताहिलियानी के करियर को चुपचाप परिभाषित कर दिया है। उन्होंने अक्सर तर्क दिया है कि दुल्हनों को कई किलो कढ़ाई का बोझ नहीं झेलना चाहिए। उनके लिए तकनीकी नवाचार तभी उपयोगी है, जब यह कपड़ों को हल्का और रहने के लिए अधिक आनंददायक बनाए।
उनके अपने शरीर ने उस दर्शन को नया व्यक्तिगत बना दिया है। पिछले साल फैशन वीक से ठीक पहले उनका हिप रिप्लेसमेंट हुआ था। कुछ सप्ताह पहले उनकी एड़ी का एक और ऑपरेशन हुआ, जिसमें स्क्रू लगाए गए और हफ्तों तक व्हीलचेयर पर रखा गया। वह हंसते हुए कहते हैं, ”मैं खुद को बायोनिक मैन कहता हूं।” “मैंने हवाई अड्डों पर अलार्म बंद कर दिया है।” दोनों सर्जरी के दो दिन के भीतर ही वह काम पर लौट आये। “एकमात्र तरीका जिससे मैं दर्द भूल सकता हूँ वह है काम करना।”
जहां अयंगर योग एआई से मिलता है
ताहिलियानी की सुबह हमेशा सुबह होने से पहले शुरू होती है। अब पहले जिम है, फिर अयंगर योग। और स्केचिंग. सुबह 7.15 बजे तक, वह “एक अच्छे बोर्डिंग स्कूल के लड़के की तरह” घर से बाहर निकल जाता है।
“मैं यह सब लेता हूँ [attention to health and self] बहुत गंभीरता से,” वह कहते हैं। “यदि आप काम करना चाहते हैं, यदि आप यात्रा करना चाहते हैं और आप जो करते हैं वह आपको पसंद है, तो इसे बाकी सभी चीज़ों पर प्राथमिकता देनी होगी।” वह अनुशासन शायद यह बताता है कि तीन दशकों के बाद भी, ताहिलियानी को इसमें अध्याय जोड़ने की तुलना में विरासत पर आराम करने में कम दिलचस्पी क्यों दिखती है।
कृत्रिम होशियारी? उन्होंने पाठ्यक्रम पूरा कर लिया है, चैटजीपीटी की सदस्यता ले ली है और विभिन्न विभागों को प्रिंटआउट वितरित कर दिया है। “यह दक्षता के लिए है,” वह तुरंत कहते हैं। “डिज़ाइन के लिए नहीं।” जैसा कि कहा गया है, ग्राहक एआई-जनरेटेड स्केच के साथ आना शुरू कर चुके हैं। उनकी टीमें रंगों की कल्पना करने और बर्बादी को कम करने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग करती हैं, लेकिन वह जोर देकर कहते हैं कि रचनात्मकता पूरी तरह से मानवीय बनी रहती है।
इसी तरह, विस्तार उसे तभी रुचिकर लगता है जब वह प्रामाणिक लगता है। टाइटन द्वारा नेबुला के साथ एक घड़ी संग्रह जल्द ही आ रहा है। एक दशक के विकास के बाद इस साल के अंत में एक सुगंध श्रृंखला आई है, जो मुंबई के मानसून के दौरान खिलने वाली अदरक लिली और पेट्रीचोर की मायावी खुशबू से प्रेरित है। वह कहते हैं, ”गंध का सबसे गहरा भावनात्मक जुड़ाव होता है।”
बीकानेर हाउस मंच तैयार करता है
धागा, चाहे इत्र, वस्त्र या वास्तुकला, समकालीन भारतीय विलासिता की खोज बनी हुई है जो न तो पश्चिम की नकल करती है और न ही भारत को पुरानी यादों से मुक्त करती है।
वह अभी भी भारतीय सुंदरता के बारे में प्रशंसा के साथ बात करते हैं, चाहे वह ऐतिहासिक इमारतें हों, ओबेरॉय होटल हों या फूलों के साथ शिफॉन की साधारण लंबाई वाली महिलाएं हों। अंजन.
और शायद इसीलिए बीकानेर हाउस नवरत्नों के लिए इतना उपयुक्त मंच लगता है। ताहिलियानी ने हमेशा विरासत और कहानियों वाली जगहों को प्राथमिकता दी है। ऐसी इमारतें जहां अनुपात, शिल्प कौशल और इतिहास पहले से मौजूद है। “मुझे इन ऐतिहासिक इमारतों का अनुपात पसंद है। जब मैं अपना फार्महाउस बना रहा था तो मैंने कहा था कि यह लुटियंस हाउस जैसा है जिसमें मैं बड़ा हुआ हूं और मैं अपने अतीत से जुड़ा रहना चाहता हूं। मैं ऐसा कुछ नहीं चाहता जो इटालियन मार्बल्स या छत वाले हवाई अड्डे के टर्मिनल जैसा दिखता हो।”
मैंने उनसे उनके इंडिया मॉडर्न शब्द का अन्य डिजाइनरों और अभियानों द्वारा स्वतंत्र रूप से उपयोग किए जाने के बारे में पूछा। “मुझे परवाह नहीं है। हम सभी भारतीय हैं और हम अलग-अलग समय में एक ही चीज से प्रेरित होंगे। उदाहरण के लिए, रनवे पर दिखने वाली ‘भारतीय देवियों’ को ही लें। आज समस्या यह है कि डिजाइनर मेरे स्टूडियो से लोगों को काम पर रखते हैं। ऐसे लोग नकल करना शुरू कर देते हैं और वे व्युत्पन्न दिखने लगते हैं। अचानक उनके पास कोई दृष्टिकोण नहीं होता है।”
ताहिलियानी ने अक्सर इस बारे में बात की है कि कला उनके फैशन को कैसे प्रभावित करती है। उन्हें कोपेनहेगन और मिलान के संग्रहालयों में सबसे बड़ी मूर्तियों के सामने स्केचिंग करते हुए यूरोपीय छुट्टियां बिताने के लिए जाना जाता है। इस बात को ध्यान में रखें कि कलाकार अंजलि इला मेनन अपने माता-पिता के गैराज में पेंटिंग करती थीं, और आप देखेंगे कि उनके नवीनतम ओटीटी संग्रह में अंजलि इला मेनन मुद्रित टी-शर्ट के अलावा और भी बहुत कुछ क्यों है। और क्यों इस संग्रह का अभियान खजुराहो मंदिर की पृष्ठभूमि पर फिल्माया गया है। हां, ताहिलियानी को कोमल व्यंग्य और असाधारण शिल्प कौशल पसंद है और उनके दर्शक आज बाद में नवरत्न के साथ इन दोनों को देखने की उम्मीद कर सकते हैं।
