मिलान डिज़ाइन वीक को अक्सर मेलों और कार्यक्रमों की एक श्रृंखला के रूप में तैयार किया जाता है। लेकिन वर्षों तक भाग लेने के बाद, मैं इसे मुठभेड़ों की एक श्रृंखला के रूप में देखने लगा हूँ। शेड्यूल और चश्मे से परे, यह आंगनों, औद्योगिक स्थानों और निजी अंदरूनी हिस्सों में घूमने की आजादी प्रदान करता है, प्रत्येक एक बड़े सांस्कृतिक और भौतिक संवाद के हिस्से के रूप में डिजाइन के बारे में सोचने का एक अलग तरीका प्रकट करता है।
चूंकि सैलोन डेल मोबाइल 1960 के दशक में शुरू हुआ था (फर्नीचर व्यापार मेला डिजाइन सप्ताह का एक हिस्सा है, जिसमें फूओरिसालोन – शहरव्यापी प्रदर्शनियों और कार्यक्रमों की एक श्रृंखला शामिल है), हर वसंत मिलान ऊर्जा और डिजाइन के भविष्य के लिए एक साझा दृष्टिकोण से चार्ज हो गया है। कुछ व्यापारिक घटनाएँ किसी शहर की भावना को बहुत गहराई से आकार देती हैं।
विक्रम गोयल
इस वर्ष संयम की दिशा में एक उल्लेखनीय बदलाव देखा गया, जिससे सामग्रियों को अधिक सीधे बोलने और वस्तुओं को उनके निर्माण के माध्यम से अर्थ प्राप्त करने की अनुमति मिली। एक आवर्ती विषय सीमा पार सहयोग का बढ़ता अंतरसंबंध भी था। एक रात्रिभोज में, मैं प्रसिद्ध फ्रांसीसी डिजाइनर फिलिप स्टार्क के सामने बैठा था, जो आश्चर्यजनक रूप से मनोरंजक और अप्रतिष्ठित थे, और उन्होंने भारत में अपने रियल एस्टेट प्रोजेक्ट के बारे में बात की। अगली सुबह, नाश्ते के दौरान, लेबनानी डिजाइनर एली साब ने उल्लेख किया कि उनका भी भारत में एक रियल एस्टेट प्रोजेक्ट है।
डिज़ाइन सप्ताह अपने लोगों के साथ शुरू और समाप्त होता है: बातचीत, साझा अन्वेषण, और शिल्प, भौतिकता और रूप के आसपास अप्रत्याशित बैठकें। नीचे वे कार्य और विचार हैं जो मेरे साथ सबसे अधिक जुड़े रहे।
अलकोवा
यह उभरते और प्रयोगात्मक डिजाइन के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्लेटफार्मों में से एक बना हुआ है, इसकी अक्सर कच्ची और विस्तृत सेटिंग्स हमेशा खोज को बढ़ाती हैं। बैगियो सैन्य अस्पताल और आधुनिकतावादी विला पेस्टारिनी (तर्कवाद के गुरु, फ्रैंको अल्बिनी द्वारा डिजाइन) में फैला हुआ, अस्पताल में एक परित्यक्त चैपल के भीतर मेक्सिको स्थित स्टेन स्टूडियो की स्थापना एक असाधारण थी, जहां शादी के रूप में मूर्तिकला रूपों का मंचन स्थायित्व और अनुष्ठान पर प्रतिबिंब को आमंत्रित करता था।
स्टेन स्टूडियो की स्थापना शादी
| फोटो साभार: रमोना बलबन
शक्ति डिजाइन रेजीडेंसी
अल्कोवा में भी, शक्ति डिज़ाइन रेजीडेंसी, एक पहल जिसके साथ मैं शुरुआत से जुड़ा हुआ हूं, ने अपना दूसरा समूह प्रस्तुत किया। शक्ति को जो अलग करता है वह इसकी कार्यप्रणाली है: शिल्प को अंतरराष्ट्रीय जूरी द्वारा चुने गए डिजाइनरों के समूह और भारतीय शिल्प कारीगरों के बीच संवाद द्वारा आकारित एक जीवित अभ्यास के रूप में देखा जाता है। न्यूयॉर्क स्थित डिजाइनर और वास्तुकार रोडोल्फो एग्रेला के साथ मेरे अपने स्टूडियो के सहयोग का परिणाम यह हुआ नाट्यमएक मॉड्यूलर अंकित पीतल की स्क्रीन जो गति और सतह की खोज करती है। अन्य दिलचस्प सहयोगों में हिरलूम नागा सेंटर और क्लोव स्टूडियो के ग्लास वर्क्स के साथ विकसित बेंत संरचनाएं शामिल हैं।
नाट्यम
| फोटो साभार: तरण विल्खु
नीलुफर डिपो
सप्ताह की सबसे शानदार प्रस्तुतियों में गैलरिस्ट नीना याशर की प्रस्तुति थी ग्रांड होटल नीलुफ़र डिपो में, जहाँ मैंने कई वर्षों तक प्रदर्शन किया है। एक कथा उपकरण के रूप में “होटल” का उपयोग करते हुए, प्रत्येक कमरा पुराने और समकालीन कार्यों को जीवंत, सजीव स्थानों में समेटे हुए एक विशिष्ट वातावरण बन गया। हमारा कांस्य देखना बाग इस रचना में एकीकृत दर्पण और साइड टेबल विशेष रूप से संतुष्टिदायक थे।
ग्रांड होटल नीलुफर डिपो पर | फोटो साभार: एलेजांद्रो रामिरेज़ ओरोज्को
डिमोर गैलरी
यूरोप के सबसे रचनात्मक उत्पाद और इंटीरियर डिज़ाइन स्टूडियो में से एक, डिमोर गैलरी में, सेटिंग स्वयं अविस्मरणीय थी। एक पूर्व बैंक के भीतर स्थित, निचले स्तर की तिजोरी में उतरना वस्तुओं के साथ एक नाटकीय मुठभेड़ बन गया – पुरानी और समकालीन मूर्तियों से लेकर प्रकाश व्यवस्था तक – जहां संरक्षित वास्तुकला को एक वायुमंडलीय अनुभव में पुनर्व्याख्यायित किया गया था। डिमोर की विशिष्ट दृश्यावली ने मूल बैंक को रचनात्मकता और ग्लैमर के स्थान में बदल दिया।
जयपुर रग्स x केंगो कुमा
एक धूप भरी सुबह, हम जयपुर रग्स और केंगो कुमा के बीच सांस्कृतिक संवाद देखने के लिए मिलान से क्रेस्पी बोनसाई संग्रहालय की ओर निकले। सुकीमा संग्रह। यह एक डिज़ाइन अभ्यास कम और वास्तुकला, शिल्प और दर्शन के बीच एक विचारशील आदान-प्रदान अधिक था। की जापानी अवधारणा में निहित है सुकीमारूपों के बीच सूक्ष्म अंतराल या रिक्त स्थान, सहयोग ने ज्यामितीय रूपांकनों के माध्यम से वास्तुशिल्प दर्शन को स्पर्श सतह में अनुवादित किया।
जयपुर रग्स x केंगो कुमा
जब खुबानी खिलती है
18वीं सदी के महल पलाज्जो सिटरियो में प्रस्तुत, जब खुबानी खिलती है इस वर्ष की अधिक विचारशील प्रदर्शनियों में से एक थी। उज़्बेकिस्तान कला और संस्कृति विकास फाउंडेशन का नेतृत्व करने वाली गयाने उमेरोवा द्वारा नियुक्त, इसे नई दिल्ली में राष्ट्रीय संग्रहालय के पुनर्निर्माण के लिए जिम्मेदार गतिशील वास्तुकार कुलपत यंत्रसास्ट द्वारा क्यूरेट किया गया था। प्रदर्शनी दैनिक जीवन के तीन आवश्यक तत्वों के माध्यम से एक यात्रा के रूप में सामने आई: कपड़ा (पलाज़ो के मुखौटे पर एक रंगीन टेपेस्ट्री), भोजन (आटे के लिए उपयोग किए जाने वाले ब्रेड स्टैम्प की प्रतिकृतियां), और आश्रय (बड़ी वास्तुशिल्प मूर्तियां)। इसने अरल सागर क्षेत्र और कराकल्पाकस्तान पर ध्यान केंद्रित किया, ये ऐसे क्षेत्र हैं जहां महत्वपूर्ण पर्यावरणीय परिवर्तन हुए हैं, फिर भी ये समृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं को कायम रखे हुए हैं।
गार्डन मंडप – एक विखंडित यर्ट, कुलपत यन्त्रसस्त द्वारा बनाया गया | फोटो साभार: सौजन्य एसीडीएफ
उज़्बेक ब्रेड स्टैम्प | फोटो साभार: सौजन्य एसीडीएफ
गुच्ची और बुसेलाटी
लक्जरी फैशन हाउसों ने भी गहन आख्यान पेश किए। गुच्ची मेमोरिया16वीं सदी के मठ चिओस्त्री डि सैन सिम्पलिसियानो में क्रिएटिव डायरेक्टर डेम्ना द्वारा क्यूरेट किया गया, जो 12 स्मारकीय टेपेस्ट्री के माध्यम से फैशन हाउस के 105 साल के इतिहास को दर्शाता है। उन्होंने शिल्प कौशल को प्राथमिक भाषा के रूप में स्थान देते हुए गुच्ची की समकालीन दिशा के महत्वपूर्ण क्षणों का पता लगाया। दृश्यावली को एक वानस्पतिक स्थापना में भी विस्तारित किया गया – सफेद, गुलाबी और गहरे मैजेंटा रंगों के मौसमी फूलों से भरा एक विशाल प्रांगण।
एक टेपेस्ट्री पर गुच्ची मेमोरिया
| फोटो साभार: गुच्ची के सौजन्य से
गुच्ची मेमोरिया वानस्पतिक स्थापना | फोटो साभार: गुच्ची के सौजन्य से
इसी तरह, आभूषण और चांदी के बर्तन मैसन बुसेलाटी का एक्वा मिराबिल्स अपने कैवियार सिल्वरवेयर के साथ शिल्प कौशल को एक चमकदार नाटकीय वातावरण में बदल दिया। माइक्रोस्फीयर द्वारा परिभाषित सतह की विशेषता (कैवियार की उपस्थिति बनाने के लिए), टेबलवेयर संग्रह ने सटीकता और कलात्मकता पर जोर दिया। प्रकाश, ध्वनि और ब्रिटिश कलाकार ल्यूक एडवर्ड हॉल के सहयोग ने भी लगभग काव्यात्मक परत पेश की।
मिलान में जयपुर ढूँढना
मिलान में हमारी शामें प्रदर्शनियों से आगे बढ़कर बातचीत और सभाओं तक फैल गईं। वार्षिक टी पत्रिका सप्ताह की सबसे प्रतीक्षित शामों में से एक मानी जाने वाली विला नेची कैम्पिग्लियो की पार्टी ने वैश्विक डिजाइन समुदाय के एक व्यापक वर्ग को एक साथ ला दिया। मुझे जयपुर से प्रेरित और मैरी-ऐनी औडेजंस द्वारा परिकल्पित परिदृश्य को देखकर गर्व हुआ, जिनके इंटीरियर डिजाइन का काम, विशेष रूप से पिंक सिटी स्थित बार पल्लाडियो के लिए, ने लंबे समय से भारतीय शिल्प और वैश्विक डिजाइन को जोड़ा है।
मैरी-ऐनी ओडेजन्स | फोटो साभार: जैक हॉल
लेखक विक्रम गोयल स्टूडियो और लाइफस्टाइल ब्रांड विया के संस्थापक हैं। उनके अभ्यास में डिजाइन, कला और शिल्प पुनरुद्धार शामिल है।
प्रकाशित – 07 मई, 2026 06:06 पूर्वाह्न IST
