प्रदर्शन मनोविज्ञान से खेल और नृत्य को लाभ होता है—अभिनय इसे बड़े पैमाने पर नज़रअंदाज़ क्यों करता है?

जब अधिकांश लोग अभिनेताओं के बारे में सोचते हैं, तो वे फिल्मों, टेलीविजन और मंच के ग्लैमर की कल्पना करते हैं।

फिर भी कम ही लोगों को एहसास है कि अभिनेताओं को अनुभव होने की अधिक संभावना होती है चिंता, अवसाद, भोजन विकार, मादक द्रव्यों का सेवन और आत्मघाती विचार सामान्य जनसंख्या की तुलना में.

क्योंकि चकाचौंध दिखावे के पीछे लोगों की नज़रों में प्रदर्शन का दबाव, चुनौतीपूर्ण कामकाजी परिस्थितियाँ और भावनात्मक माँगें छिपी होती हैं।

फिर खेल, सर्कस, नृत्य और संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शन मनोविज्ञान का अभिनय जगत में शायद ही कभी उपयोग क्यों किया जाता है?

दृश्य सेट करना

प्राचीन ग्रीस के एम्फीथिएटर को अक्सर इस रूप में इंगित किया जाता है आधुनिक रंगमंच का जन्मस्थानथेस्पिस प्रथम बनने के साथ “नाटकीय” लगभग 535 ई.पू.

हालाँकि, कहानी कहने का व्यापक कार्य माना जाता है “मानव जाति जितनी प्राचीन।”

हालांकि, उनके व्यापक तकनीकी प्रशिक्षण के बावजूद, अभिनय के धैर्य का मतलब यह नहीं है कि अभिनेता बनना आसान हो गया है।

अधिकांश पश्चिमी नाटक विद्यालयों में पाठ्यक्रम आज भी वैसा ही है काफी हद तक वफादार रूसी अभिनेता और निर्देशक द्वारा विकसित पाठ्यक्रम के लिए कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की 1900 की शुरुआत में.

इस पाठ्यक्रम में कविता और गायन, नृत्य और मंच पर लड़ाई, उच्चारण और पशु अध्ययन जैसी कक्षाएं शामिल हैं – जो सभी को समृद्ध बनाने का काम करती हैं तीन मुख्य पहलू: अभिनय, आवाज़ और गति।

हालाँकि, उच्च स्तर के प्रदर्शन और कल्याण को बनाए रखने के लिए दबाव (उदाहरण के लिए समय-दबाव वाले निर्माताओं या लाइव दर्शकों से) का प्रबंधन करने के बावजूद, अभिनेताओं का मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षण स्पष्ट रूप से अनुपस्थित रहता है।

इसके अलावा, समग्र रूप से अभिनय क्षेत्र अभी भी एक सुस्थापित निकाय के बिना संचालित होता है प्रदर्शन कला चिकित्साजैसे प्रदर्शन मनोविज्ञान।

प्रदर्शन मनोविज्ञान का उपयोग क्यों करें?

प्रदर्शन मनोविज्ञान परिभाषित किया गया है जैसा:

“मानव प्रदर्शन के मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों का अध्ययन और अनुप्रयोग लोगों को उनकी क्षमताओं की ऊपरी सीमा में लगातार प्रदर्शन करने और प्रदर्शन प्रक्रिया का अधिक अच्छी तरह से आनंद लेने में मदद करता है।”

संक्षेप में, यह प्रदर्शनकारी संदर्भों में प्रदर्शन और कल्याण को बढ़ाने के लिए मानव मानस के बारे में जो कुछ भी हम जानते हैं उसे लागू करना चाहता है।

एथलीट उन कलाकारों का सबसे प्रमुख उदाहरण हैं जो इन उपकरणों और तकनीकों का उपयोग करते हैं।

एथलेटिक प्रदर्शन को अनुकूलित करने के संदर्भ बहुत पहले ही सामने आ गए थे पहला ओलंपिक (776 ईसा पूर्व)।

हालाँकि, 19वीं सदी के अंत तक पहला औपचारिक अध्ययन प्रकाशित नहीं हुआ था, और 20वीं सदी के अंत तक खेल और व्यायाम मनोविज्ञान प्रकाशित हुआ था। एक मैदान के रूप में जम गया था.

बाहरी दिखावे के बावजूद, एथलीट और अभिनेता साझा करते हैं कई सामान्य दबाव और मांगें.

उदाहरण के लिए, दोनों सार्वजनिक क्षेत्र में प्रदर्शन करते हैं और अक्सर सामाजिक आलोचना का सामना करते हैं।

दोनों करियर अत्यधिक प्रतिस्पर्धी हैं और कठोर, निरंतर प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। और दोनों में सलाहकार व्यक्ति (अर्थात्, खेल में कोच या प्रबंधक और अभिनय में शिक्षक या निर्देशक) शामिल हैं जो अपने शिष्यों पर जबरदस्त प्रभाव डाल सकते हैं।

यह सिर्फ एथलीट नहीं हैं

जैसे एक्टिंग, ट्रेनिंग सर्कस, नृत्य और संगीत ऐतिहासिक रूप से इसका अर्थ है करने पर अधिक ध्यान देना और कर्ता पर हल्का ध्यान देना।

लेकिन अभिनय के विपरीत ये क्षेत्र खेल मनोविज्ञान की ओर रुख कर रहे हैं डोमेन-विशिष्ट प्रदर्शन मनोविज्ञान को मॉडल करना। फिर भी व्यवसाय, कानून और चिकित्सा क्षेत्रों में भी है.

क्यों? क्योंकि इनमें से प्रत्येक क्षेत्र ने यह पहचान लिया है कि उनके “कलाकारों” को प्रदर्शन मनोविज्ञान के अनुसार फल प्राप्त करने से लाभ हो सकता है।

हाल के मेटा-विश्लेषण मनोवैज्ञानिक कौशल का सुझाव देते हैं, जैसे सचेतन, मानसिक पूर्वाभ्यास, प्रारंभिक दिनचर्या और सकारात्मक आत्म-चर्चाप्रदर्शन और कलाकार दोनों का समर्थन करते हुए फोकस, भावनात्मक विनियमन और आत्म-प्रभावकारिता की भावना में सुधार कर सकता है।

ऐसा प्रतीत होता है कि कई मायनों में प्रदर्शन मनोविज्ञान के लिए प्रमुख उम्मीदवार होने के बावजूद अभिनय क्षेत्र ने इसका अनुसरण नहीं किया है।

उदाहरण के लिए, शोध से पता चलता है कि अभिनेता आमतौर पर इसके अधीन होते हैं उच्च बेरोजगारी दर, उप-न्यूनतम वेतन आय और जीवन संतुष्टि की भावना में कमी.

इसमें उनके पेशे की अनूठी भावनात्मक मांगें शामिल हैं।

खेलना मेडिया एक सप्ताह में आठ शो या संसा स्टार्क आठ वर्षों तक इसका प्रभाव पड़ सकता है, फिर भी ऐसी बहुत कम जगह है जो इसे स्वीकार करती हो या कम करती हो “नाटकीयोत्तर तनाव” या “भावनात्मक खुमार“ऐसे कलाकारों को अनुभव हो सकता है।

चमकने के अधिक अवसर

अभिनय शिक्षकों और निर्देशकों को न केवल उन कलाकारों की प्रतिभा को पहचानना चाहिए जिनके साथ वे काम करते हैं, बल्कि यह भी पहचानना चाहिए कि वे इस प्रतिभा को पनपने में कैसे आसानी से सहायता कर सकते हैं।

जैसा कि खेल, सर्कस, नृत्य और संगीत पहले ही खोज चुके हैं, तकनीकी प्रशिक्षण को मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षण के साथ जोड़ने से प्रदर्शन और कलाकार दोनों परिणामों में योगदान हो सकता है।

वास्तव में, समृद्धि का अर्थ भी उतना ही है प्रदर्शन के रूप में भलाई का अनुकूलन.

तो फिर, अब समय आ गया है कि अभिनय क्षेत्र को अभिनेताओं के प्रशिक्षण और तैयारी के हिस्से के रूप में प्रदर्शन मनोविज्ञान को अपनाना चाहिए।

यह आलेख से पुनः प्रकाशित किया गया है बातचीत क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.