जैसा कि हम वैश्विक अनिश्चितता के बीच 2026 में प्रवेश कर रहे हैं, जेम्स बेयर्ड का मानना है कि कला “भागने के माध्यम से नहीं बल्कि मान्यता के माध्यम से” आराम प्रदान करती है। मैं कला की भूमिका के बारे में पूछता हूं: आराम, निरंतरता, या चुनौती की और आयरिश लिनन निर्माता डब्ल्यूएफबी बेयर्ड के अध्यक्ष कहते हैं, “कला अक्सर एक ही समय में सभी तीन भूमिकाएं निभाती है”। हाल ही में लॉन्च किए गए बर्गॉयन ओरिजिनल मास्टर्स (बीओएम) में उन्होंने एक भावना को आगे बढ़ाया है, जो कला, संगीत, डिजाइन और अन्य क्षेत्रों के रचनाकारों को समर्पित एक मंच है।
किताब के लॉन्च पर जेम्स (बीच में) | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
लॉन्च के उपलक्ष्य में, टीम ने एक कॉफ़ी टेबल बुक लॉन्च की है जो नौ कलाकारों की आवाज़ों को सामने लाती है: डिजाइनर आशिता सिंघल; कहानीकार सैयद साहिल आगा और शाह उमैर; दृश्य कलाकार जयति कौशिक, सचिन टेकाडे, और शिवानी अग्रवाल; फोटोग्राफर आकाश दास; योग शिक्षिका सीमा सोंधी; और कथक नृत्यांगना शिवानी वर्मा।
शिवानी अग्रवाल, विजुअल आर्टिस्ट
पिछले कुछ वर्षों से मैं तार, धागा और लकड़ी जैसी सामान्य रोजमर्रा की वस्तुओं को बना रहा हूं, बड़ा कर रहा हूं, मोड़ रहा हूं और मोड़ रहा हूं। वस्तुएं स्मृति, समय, कार्य रखती हैं और कार्यक्षमता के प्रतीक के रूप में, व्यक्तिगत, राजनीतिक या सामाजिक दृष्टिकोण से, सुविधा और लालच के लिए लगातार चुनौती दी जाती हैं, तोड़ दी जाती हैं, तोड़ दी जाती हैं, तोड़ दी जाती हैं या विकृत कर दी जाती हैं। बढ़ी हुई, विकृत और विकृत वस्तुओं की अपनी कहानियाँ होती हैं; वे बदलते हस्तक्षेप, मूक हिंसा, असहायता और समर्पण की बात करते हैं। मैं अपने काम में इन भावनाओं और विचारों को उजागर करने का प्रयास करता हूं।
बीओएम पर: समकालीन कला परिदृश्य में ऐसी परियोजनाएं महत्वपूर्ण हैं क्योंकि वे मौलिकता, नवीनता और दृढ़ता को महत्व देते हैं। बीओएम बर्गॉयन ऐसी आवाज़ें सामने लाते हैं जो एक समान लोकाचार को प्रतिध्वनित करती हैं और विभिन्न रचनात्मक क्षेत्रों के लोगों को एकजुट करने वाली तस्वीर को पूरा करती हैं जो अपनी प्रामाणिकता को आवाज़ देते हैं।
जेम्स का कहना है कि कला समाजों को याद दिलाती है कि व्यवधान कोई नई अवधारणा नहीं है और रचनात्मकता हमेशा इसके साथ बनी रहती है। “अतीत से प्रशंसित प्रत्येक वस्तु परिणाम की निश्चितता के बिना बनाई गई थी, फिर भी अर्थ रखती है। कला निरंतरता भी प्रदान करती है, और बनाने, सोचने और देखने के तरीकों को संरक्षित करती है जो पीढ़ियों के बीच चुपचाप चलती रहती हैं। शिल्प परंपराएं और कलात्मक अनुशासन बदलती दुनिया के अनुकूल होते हैं और जो मायने रखता है उसे पकड़ते हैं। यह निरंतरता आश्वस्त करती है कि परिस्थितियों में बदलाव होने पर संस्कृति गायब नहीं होती है, “69 वर्षीय कहते हैं।
किताब का कवर | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
ऐसा कहने के बाद, जेम्स कहते हैं कि कला एक “सौम्य” चुनौती प्रस्तुत करती है। “यह एक ऐसी दुनिया में ध्यान, धैर्य और देखभाल की मांग करता है जो अक्सर गति को पुरस्कृत करती है। अनिश्चित क्षणों के दौरान गहराई पर जोर देना विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है। बर्गॉयन ओरिजिनल मास्टर्स इस स्थान पर मौजूद है जहां शिल्प कहानी और समर्पण के माध्यम से आराम, निरंतरता और चुनौती मिलती है,” जेम्स कहते हैं, पुस्तक के दूसरे संस्करण के लिए सामग्री फरवरी 2026 से गिरना शुरू हो जाएगी।
शाह उमैर, कथावाचक
विरासत की कहानी कहने में डिज़ाइन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। जब आप पिछली शताब्दी या उससे पहले के डिज़ाइन तत्वों को देखते हैं, तो उनमें एक निश्चित पवित्रता होती है। प्रत्येक रूपांकन अर्थ रखता है। इसमें मूल्य, प्राकृतिक प्रेरणा और अक्सर दिव्यता की भावना अंतर्निहित होती है। मेरे लिए, विरासत की कहानी इन विवरणों के अवलोकन से शुरू होती है: एक दीवार की आकृति, एक मिहराब, एक मंदिर का गर्भगृह, एक महल का भित्तिचित्र। इनमें से प्रत्येक प्रवेश का एक बिंदु बन जाता है।
बीओएम पर: इस तरह की पहल एक कलाकार की सद्भावना को बढ़ाती है और वास्तविक लाभ प्रदान करती है। मेरा हमेशा से मानना रहा है कि जब आप किसी ऐसे ब्रांड के साथ जुड़ते हैं जिसकी 100 साल से अधिक की विरासत है, तो वह विरासत आप पर भी प्रतिबिंबित होती है।
वह बताते हैं कि बीओएम फिल्मों, अभिलेखागार और त्योहारों और सांस्कृतिक संस्थानों के साथ सहयोग के माध्यम से ब्रांड के डिजिटल प्लेटफॉर्म तक भी फैलता है। “बीओएम की पहली साझेदारी इंडिया आर्ट फेयर 2025 में थी, और हमें 2025 की शुरुआत में आयोजित जहान-ए-खुसरो के 25वें संस्करण के साथ भी प्रतिध्वनि मिली। हमने पिछले साल दिल्ली समकालीन कला सप्ताह के साथ भी साझेदारी की थी और कलाकार जुहिकादेवी भंजदेव द्वारा एक लिनन इंस्टॉलेशन अनवॉवन प्रस्तुत किया था,” वे कहते हैं।
उमैर शाह | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
जेम्स बीओएम को एक कहानी कहने और संग्रहीत करने वाले मंच के रूप में विकसित होते हुए देखते हैं “उन लोगों के लिए जो अपने हाथों से बनाते हैं, अपने दिल से सोचते हैं और दुनिया को मौलिकता के साथ आकार देते हैं”। उन्होंने 2026 बीओएम आर्टिस्ट ग्रांट भी लॉन्च किया है, जिसका नाम मास्टर्स इन मेकिंग है जो “उभरते रचनाकारों, विशेष रूप से हेरिटेज टेक्सटाइल और भौतिक स्मृति के साथ काम करने वालों को बिना समझौता किए समय, संसाधन और दृश्यता प्रदान करके” समर्थन देता है।
शिवानी अग्रवाल, दृश्य कलाकार | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
जेम्स कहते हैं, बीओएम में स्पॉटलाइट रचनाकारों पर है। “अग्रणी सांस्कृतिक मंचों के साथ साझेदारी करके और फिल्मों, कार्यशालाओं और डिजिटल अभिलेखागार का निर्माण करके, हम सार्थक कलात्मक संवाद को बढ़ावा देते हैं। हम उभरती और स्थापित प्रतिभाओं का भी समर्थन करते हैं।” जहां तक किताब का सवाल है, उनका कहना है कि यह विचार एक ऐसी संपत्ति बनाने के बारे में आया जिसे “सिर्फ पढ़े जाने के बजाय प्रमुखता से प्रदर्शित किया जा सके, बातचीत और विस्मय जगाया जा सके”।
सचिन टेकाडे, दृश्य कलाकार
अपने काम में, मैं वास्तुकला, बनावट, प्रकाश, छाया और पैटर्न जैसे दृश्य तत्वों की एक श्रृंखला का पता लगाता हूं। ये दृश्य घटक न केवल औपचारिक उपकरणों के रूप में काम करते हैं, बल्कि भौगोलिक इलाकों और आंतरिक मनोवैज्ञानिक परिदृश्यों को प्रतिबिंबित करने वाले रूपकों के रूप में भी कार्य करते हैं। गहरे स्तर पर, कार्य खोज के विचार में निहित है। मेरा मानना है कि हर कोई, किसी न किसी रूप में, स्पष्टता, उद्देश्य, अपनापन या अर्थ जैसी किसी चीज़ की खोज कर रहा है। विशेष रूप से कलाकारों के लिए, यह खोज अक्सर उनके अभ्यास से अविभाज्य हो जाती है। कला का निर्माण दुनिया और उसके भीतर अपने स्थान को समझने का एक तरीका बन जाता है।
बीओएम पर: यह ऐसे समय में प्रामाणिक मानव शिल्प कौशल के महत्व की पुष्टि करता है जब रचनात्मकता एआई, स्वचालन और उधार ली गई वैचारिक प्रवृत्तियों द्वारा तेजी से आकार ले रही है। भारत में हाथ से बनाई गई कला की एक गहरी, जीवंत परंपरा है, फिर भी कई कलाकार जो मौलिक, स्पर्शपूर्ण रचना के लिए अपना जीवन समर्पित करते हैं, उन्हें मुख्यधारा के सांस्कृतिक आख्यानों में कम प्रतिनिधित्व मिलता है। अपने हाथों से काम करना जारी रखने वाले कलाकारों का जश्न मनाकर, यह पहल कलात्मक मूल्य को परिभाषित करने के तरीके में संतुलन बहाल करती है। यह इस बात पर प्रकाश डालता है कि महारत, अनुशासन और भौतिक बुद्धिमत्ता पुराने आदर्श नहीं हैं, बल्कि स्थायी कला की आवश्यक नींव हैं।
समय के साथ, क्या बर्गॉयन पुराने उस्तादों और समकालीन कलाकारों के बीच संवाद बनाने की कल्पना करता है? जेम्स का कहना है कि यह संवाद “बनाने की क्रिया” के अंतर्गत पहले से ही मौजूद है। “जब समकालीन कलाकार विरासत में मिली तकनीकों, सामग्रियों या रूपों के साथ काम करते हैं, तो वे एक नई शुरुआत करने के बजाय बातचीत जारी रखते हैं। हमारा लक्ष्य इस निरंतरता के लिए जगह बनाए रखना है। उभरती आवाज़ों के साथ स्थापित प्रथाओं को रखने से अनुभव और प्रयोग एक दूसरे को सूचित करने की अनुमति देते हैं। एक स्मृति और अनुशासन लाता है और दूसरा जिज्ञासा और नवीनीकरण लाता है। इरादा उस्तादों को जीवित प्रभावों के रूप में पहचानने का है जिनके मूल्य भौतिक प्रक्रिया और दृष्टिकोण के माध्यम से जारी रहते हैं, “जेम्स ने निष्कर्ष निकाला।
प्रकाशित – 03 फरवरी, 2026 12:40 अपराह्न IST
