रियलिटी टीवी से लेकर हॉन्टेड 3डी में अपने बॉलीवुड डेब्यू से लेकर संगीत और फिल्मों में जगह बनाने तक, टिया बाजपेयी की यात्रा पुनर्निमाण से भरी रही है। अब, तीन साल के ब्रेक के बाद, वह अपनी अंतर्राष्ट्रीय फिल्म लिली रोज़ – चैप्टर 1 और अपने संगीत प्रोजेक्ट लव माफिया के साथ लौट आई हैं, जहां वह पांच भाषाओं में गाती हैं। ईटाइम्स के साथ इस विशेष साक्षात्कार में, टिया विभिन्न संस्कृतियों में काम करने, एक बाहरी व्यक्ति होने की चुनौतियों और कैसे प्रियंका चोपड़ा और इरफान खान जैसे कलाकारों ने वैश्विक महत्वाकांक्षाओं को पहुंच के भीतर महसूस कराया, इस बारे में बात की।
लव माफिया के साथ, आपने पाँच भाषाओं में गाना गाया है – अंग्रेजी, हिंदी, स्वाहिली, कोरियाई और लैटिन। ऐसी विभिन्न संस्कृतियों में प्यार का इजहार करते समय सबसे चुनौतीपूर्ण भावनात्मक बदलाव क्या था?
लव माफिया के दौरान जो स्पष्ट हो गया वह यह है कि प्रेम सार्वभौमिक है, लेकिन इसकी अभिव्यक्ति गहरी सांस्कृतिक है।प्यार हर भाषा में अलग-अलग लगता है… लेकिन हर जगह एक जैसा ही महसूस होता है।चुनौती उच्चारण की नहीं, भावनात्मक अनुवाद की थी। हिंदी आपको प्यार में बने रहने की अनुमति देती है, अंग्रेजी इसे और अधिक प्रत्यक्ष बनाती है, कोरियाई इसे संयम से रोकता है, स्वाहिली इसे एक मिट्टी की लय देता है, और लैटिन इसे लगभग शाश्वत महसूस कराता है।प्रत्येक भाषा को एक अलग भावनात्मक व्याकरण की आवश्यकता होती है। उसी भावना को पार ले जाना संभव नहीं था. प्रत्येक गीत को उस संस्कृति के लेंस के माध्यम से प्रेम को अनसीखा करने और पुनः सीखने की आवश्यकता होती है। वह असली चुनौती थी और सबसे बड़ी उपलब्धि भी।
अंतर्राष्ट्रीय निर्माता के साथ काम करना प्रिंस रोमल वैश्विक उत्पादन प्रक्रिया भारत में आपके अनुभव से किस प्रकार भिन्न है?
अंतर इरादे और गहराई में था. भारत में, हम अक्सर सहजता और गति के साथ काम करते हैं, और उस सहजता में सुंदरता है। लेकिन यहां, प्रत्येक विवरण का निर्माण सटीकता के साथ किया गया था। 11 ट्रैकों में से प्रत्येक को एक सिनेमाई टुकड़े की तरह व्यवहार किया गया था, जिसमें ध्वनि, मौन और भावना की परतों को सावधानीपूर्वक बनाया गया था।यह संगीत रिकॉर्ड नहीं कर रहा था… यह परत दर परत भावनाओं का निर्माण कर रहा था।यह भी एक बहुत ही सहयोगात्मक प्रक्रिया थी। कोई पदानुक्रम नहीं था. यह बताए जाने के बजाय कि क्या करना है, मैं जो महसूस कर रहा था उसका पता लगाने के लिए लगातार दबाव डाला जा रहा था। इससे आपका प्रदर्शन पूरी तरह बदल जाता है. आप सिर्फ स्वर प्रस्तुत नहीं करते, आप कहानी कहने का हिस्सा भी बनते हैं।
तीन साल के ब्रेक के बाद, एक अंतरराष्ट्रीय प्रोजेक्ट के साथ लौटने पर आपके अंदर क्या बदलाव आया – एक कलाकार के रूप में और एक व्यक्ति के रूप में?
वे तीन वर्ष एक विराम से अधिक चिंतन का समय थे। मैंने दृश्यता का पीछा करना बंद कर दिया… और अर्थ चुनना शुरू कर दिया।सवाल थे, शंकाएं थीं और बहुत सी स्पष्टताएं भी थीं जो दूर जाने के साथ आईं।सबसे बड़ा बदलाव यह है कि अब लगातार नजर आने की जरूरत नहीं रही। पहले हमेशा खुद को साबित करने की होड़ लगी रहती है. अब, कुछ सार्थक बनाने की अधिक आवश्यकता है।एक व्यक्ति के रूप में, वहाँ अधिक शांति है। एक कलाकार के तौर पर उनमें निडरता ज्यादा है. ध्यान रिक्त स्थान में फिट होने से हटकर ऐसा काम बनाने पर केंद्रित हो गया है जो सच्चा लगता है।
प्रियंका चोपड़ा और इरफ़ान खान जैसे अभिनेताओं की यात्रा को देखते हुए, क्या आपको लगता है कि हॉलीवुड में उनके परिवर्तन ने आप जैसे कलाकारों के लिए वैश्विक मंचों को और अधिक आत्मविश्वास से तलाशने का मार्ग प्रशस्त किया है?
उनकी यात्राएँ महत्वपूर्ण थीं क्योंकि उन्होंने धारणा बदल दी। उन्होंने दिखाया कि भारत की प्रतिभा अपनी पहचान खोए बिना वैश्विक मंच पर खड़ी हो सकती है।इससे पहले, वैश्विक कार्य दूर की कौड़ी महसूस होती थी। उसके बाद, यह कुछ ऐसा बन गया जिसकी आप वास्तविक रूप से आकांक्षा कर सकते हैं। उन्होंने सिर्फ दरवाजे ही नहीं खोले, उन्होंने रास्ता भी दिखने लायक बना दिया।इस तरह का प्रतिनिधित्व कई कलाकारों को सीमाओं से परे सोचने का आत्मविश्वास देता है।वे यूं ही सीमा पार नहीं कर गए… उन्होंने दुनिया का हमें देखने का नजरिया ही बदल दिया। और यह सचमुच प्रेरणादायक है।
गैर-फिल्मी पृष्ठभूमि से आने और रियलिटी टीवी से शुरुआत करने के बाद, बॉलीवुड में एक अभिनेता के रूप में गंभीरता से लिया जाना कितना मुश्किल था?
यह एक लंबी प्रक्रिया है. रियलिटी टीवी दृश्यता देता है, लेकिन विश्वसनीयता नहीं। जब आप इंडस्ट्री के बाहर से आते हैं तो आप लगातार खुद को साबित कर रहे होते हैं। सीधे शब्दों में कहें तो दृश्यता आसान है… विश्वसनीयता में वर्षों लग जाते हैं।कोई समर्थन नहीं है, कोई पारिस्थितिकी तंत्र नहीं है। हर अवसर एक परीक्षा की तरह लगता है। और कभी-कभी खुद को साबित करने के बाद भी आप अस्थायी ही नजर आते हैं।लोगों को यह देखना बंद करने में समय लगता है कि आप कहां से आए हैं और यह पहचानना शुरू कर दें कि आप क्या लेकर आए हैं।
आपने एक बार एक प्रमुख फिल्म में एक स्टार किड द्वारा प्रतिस्थापित किए जाने का उल्लेख किया था – उस क्षण ने उद्योग की शक्ति गतिशीलता के बारे में आपकी समझ को कैसे आकार दिया?
वह क्षण स्पष्टता लेकर आया। इससे यह स्पष्ट हो गया कि प्रतिभा उद्योग का केवल एक हिस्सा है। कि यहां प्रतिभा मायने रखती है… लेकिन सत्ता अक्सर फैसला करती है। और पहुंच, प्रभाव और शक्ति जैसे अन्य कारक भी भूमिका निभाते हैं।आप अपना सर्वश्रेष्ठ दे सकते हैं और फिर भी अंतिम विकल्प नहीं बन सकते। उस वास्तविकता को स्वीकार करना महत्वपूर्ण है।इसने अपना ध्यान मान्यता प्राप्त करने से हटाकर कुछ स्वतंत्र और व्यक्तिगत निर्माण पर केंद्रित कर दिया।
कुछ भूमिकाओं को ठुकराने के कारण आपको “मुश्किल” भी करार दिया गया। क्या अपनी पसंद पर कायम रहना कभी ऐसा महसूस हुआ कि इसकी कोई कीमत चुकानी पड़ी?
प्रत्येक ‘नहीं’ ने उस कलाकार की रक्षा की जो मैं बनना चाहता था।लेकिन ‘नहीं’ कहना हमेशा महंगा पड़ता है, खासकर तब जब आपके पास मजबूत कनेक्शन का समर्थन न हो। ग़लत समझा जाना आसान है.लेकिन हर पसंद एक कलाकार के रूप में आपकी पहचान बनाती है। संदेह के क्षण थे, लेकिन पीछे मुड़कर देखने पर पता चलता है कि उन निर्णयों ने जो सही लगा उसके साथ जुड़े रहने में मदद की।इससे यात्रा भले ही धीमी हो गई हो, लेकिन इसने प्रामाणिकता बरकरार रखी।
क्या अंतर्राष्ट्रीय कार्य की ओर आपका कदम रचनात्मक जिज्ञासा या हिंदी फिल्म उद्योग के भीतर आपके द्वारा अनुभव की गई सीमाओं से प्रेरित था?
यह दोनों था. जिज्ञासा ने धक्का दिया… सीमाएं तेज हो गईं। कुछ नया खोजने की स्वाभाविक जिज्ञासा थी, लेकिन यह एहसास भी था कि विकास को परिचित स्थानों से बाहर निकलने से आना होगा।अंतर्राष्ट्रीय कार्य ने रचनात्मक स्वतंत्रता की पेशकश की। इसने ध्वनि, भाषा और कहानी कहने के साथ ऐसे प्रयोग की अनुमति दी जो अप्रतिबंधित लगे।यह सिर्फ वैश्विक होने के बारे में नहीं था, बल्कि रचनात्मक रूप से विस्तार करने के बारे में था।
क्या आपको लगता है कि आपके जैसे संघर्ष आज नवागंतुकों के लिए बदल रहे हैं, या क्या बाहरी लोगों को अभी भी उन्हीं बाधाओं का सामना करना पड़ता है?
बदलाव तो है, लेकिन धीरे-धीरे। डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म ने पहुंच को आसान बना दिया है, लेकिन स्वीकृति अभी भी एक यात्रा है।बाहरी लोगों को गंभीरता से लेने और समान अवसर दिए जाने में चुनौतियों का सामना करना पड़ रहा है। अब अंतर यह है कि ये बातचीत अधिक खुली है।अधिक जागरूकता है, भले ही सिस्टम अभी भी विकसित हो रहा हो।आज पहुंच में सुधार हुआ है… स्वीकार्यता अभी भी बढ़ रही है।
यदि आप वापस जा सकें और सा रे गा मा पा के दिनों की अपनी युवावस्था से बात कर सकें, तो आप उसे भावनात्मक रूप से किस चीज़ के लिए तैयार करेंगे?
पहली बात यह होगी कि अस्वीकृति के लिए तैयारी की जाए। किसी नकारात्मक चीज़ के रूप में नहीं, बल्कि कुछ ऐसी चीज़ के रूप में जो आपको आकार देती है।यात्रा अप्रत्याशित है, और चीजें हमेशा योजना के अनुसार नहीं होती हैं। लेकिन एक चीज जो स्थिर है वह है आपकी आवाज और उस पर आपका विश्वास।धैर्य बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है. क्योंकि प्रतिभा दरवाजे खोल सकती है, लेकिन लचीलापन ही आपको टिके रहने में मदद करता है।
