त्रिची शंकरन ने संदीप नारायण के संगीत कार्यक्रम में संगत की बेहतरीन कला का प्रदर्शन किया

पहला स्वर गाए जाने से पहले ही खचाखच भरे भारतीय विद्या भवन का माहौल भावुक हो गया। यह अनुभवी मृदंगवादक त्रिचि शंकरन के आदेश पर मद्रासना द्वारा आयोजित एक संगीत कार्यक्रम था, जिसमें गायक संदीप नारायण के साथ वायलिन पर वीवीएस मुरारी और कांजीरा पर केवी गोपालकृष्णन शामिल थे। यह देखकर कोई आश्चर्य नहीं हुआ कि अष्टवर्षीय वादक स्वयं मृदंगम के पीछे बैठे थे और एक शाम के लिए मंच तैयार कर रहे थे जो प्रत्याशा से भरी हुई थी।

संदीप ने एक चतुर कृति विकल्प चुनकर इस क्षण का लाभ उठाया: त्यागराज का ‘नादा तनुम अनिसम शंकरम’ – भगवान और उस्ताद दोनों को एक श्रद्धांजलि। चित्तरंजनी में त्यागराज कृति की उनकी गंभीर प्रस्तुति ने गायन के लिए वह स्वर तैयार किया जो स्पष्ट रूप से संयमित था, फिर भी गुंजायमान था।

जगन्मोहिनी राग को आगे रेखांकित किया गया और, निश्चित रूप से, ‘सोबिलु सप्तस्वर’ आया। संदीप ने पल्लवी के उद्घाटन में सूक्ष्म स्वरकल्पना के साथ गीत को प्रस्तुत किया। जबकि पूरे विस्तृत खंड में आक्रमण सुखद थे, ऊपरी रजिस्टरों में वे विशेष रूप से उज्ज्वल थे। मुरारी की वायलिन प्रतिक्रिया शैली और सार दोनों में गायक के गायन से मेल खाती थी।

यहां तक ​​कि जब किसी को आश्चर्य हुआ कि क्या शाम का विषय संगीत के लिए एक श्रद्धांजलि थी, तो मन ने ‘नादोपासना’, ‘मोक्षमु गलादा’, ‘स्वरारागा सुधारसा’ जैसी संभावित कृतियों पर गौर किया। संदीप के हुसेनी अलापना पर चढ़ने के साथ ही वह संकेत अलग कर दिया गया। यह राग एक साथ लोक और शास्त्रीय है, नाजुक है फिर भी वजनदार है। इस द्वंद्व को प्रारंभिक और अंतिम वाक्यांशों में कैद किया गया था, और बीच-बीच में कोमल घुमावों और सुस्त अन्वेषण की एक श्रृंखला के माध्यम से माधुर्य खिल गया।

संदीप नारायण के साथ मृदंगम पर त्रिची शंकरन, वायलिन पर वीवीएस मुरारी और कंजीरा पर केवी गोपालकृष्णन ने संगत की। | फोटो साभार: रघुनाथन एसआर

फिर मूड में बदलाव आया. संदीप ने कहा कि पांच दशक पहले शंकरन के टोरंटो प्रवास ने चेन्नई के रसिकों को पूरे वर्ष उनकी उपस्थिति से वंचित कर दिया था; केवल सीज़न के दौरान ही यहां प्रदर्शन किया जाता है। अरुणाचल कवि के ‘रामनाटकम्’ से समानता रखते हुए, उन्होंने ‘एप्पादि मनम तुनिन्ददो स्वामी’ प्रस्तुत किया – वह क्षण जहां सीता राम के उनके बिना जंगलों में चले जाने पर दुःख व्यक्त करते हुए पूछती हैं, ‘आपका मन इतना साहसी कैसे हो गया, भगवान?’ तुलना ने दर्शकों में हलचल पैदा कर दी। सही लय में संदीप की प्रस्तुति ने उदासी को रेखांकित किया।

स्वाति तिरुनल का ‘भोगिन्द्र सयिनम’, कुंतलवराली में खंडा चापु पर आधारित है, इसके बाद एक शानदार स्वरकल्पना मार्ग है, जो एक आदर्श विरोधाभास प्रदान करता है।

थोडी ने केंद्रबिंदु के रूप में काम किया, जिसमें राग को तीन सुव्यवस्थित चरणों में फहराया गया। मध्यस्थाई में संदीप के विस्तृत वाक्यांश उदात्त थे, जबकि तेज संचार अन्वेषण को चरम पर ले गया। अंतिम खंड में, उन्होंने थोडी को बंद करने से पहले मोहनकल्याणी को प्राप्त करने के लिए एक ग्रहभेदम (री) को सहजता से शामिल किया। मुरारी का एकल सभी चरणों में धाराप्रवाह और अच्छी तरह से संरचित था। पापनासम सिवन का ‘कार्तिकेय गंगेय’ गीतात्मक और मधुर दोनों ही दृष्टि से एक क्लासिक है। चरणम उद्घाटन, ‘माल मारुगा’ में संदीप के निरावल और स्वर मार्ग आकर्षक थे, साथ ही समूह ने अच्छा तालमेल प्रदान किया।

मास्टर परकशनिस्ट के बारे में एक शब्द। छह दशकों से अधिक के संगीत कार्यक्रम के अनुभव के साथ, शंकरन ने प्रदर्शित किया कि कृति के लिए बजाना कभी भी केवल संगत नहीं है, बल्कि एक परिष्कृत संगीत संवाद है जो पूरे प्रदर्शन को ऊंचा उठाता है। यह एक ऐसी शैली है जो गायक की कलात्मकता को बढ़ाने के लिए कल्पना को संवेदनशीलता के साथ जोड़ती है। दो-कलाई आदि ताल में शंकरन की विस्तृत तानी अवतरणम दिलचस्प पैटर्न और सूक्ष्म विविधताओं के आसपास बुनी गई थी। मास्टर का कुशल स्पर्श और भ्रामक गति पूरे प्रदर्शन पर थी, और उन्हें गोपालकृष्णन द्वारा सराहनीय रूप से पूरक किया गया था, जिनके कंजीरा वादन ने पूरे संगीत कार्यक्रम में जीवंत समर्थन दिया था।

थिरुमूलर के ‘थिरुमंदिरम’ का एक छंद ‘कंडेन कामज़ थारु कोनराई’, बेहाग में एक विरुथम के रूप में गाया गया था, जो गोपालकृष्ण भारती के ‘इराक्कम वरमल पोनाधेन्ना’ में अग्रणी था। सिंधुभैरवी में एक श्लोक, ‘वेंकटाद्रि समम स्थानम’, उसके बाद पुरंदरदासर का ‘वेंकटचला निलयम’ पाठ का समापन हुआ।