कान्ये वेस्ट भारत में अपने पहले संगीत कार्यक्रम में अपना ध्रुवीकरणकारी व्यक्तित्व लेकर आए हैं

अब ये के नाम से मशहूर यह गायक 29 मार्च को नई दिल्ली के जवाहरलाल नेहरू स्टेडियम में प्रस्तुति देगा।

वर्षों तक भारत में एक स्ट्रीमिंग उपस्थिति और ऑनलाइन बहस के आवर्ती विषय के रूप में जाने जाने के बाद, कान्ये वेस्ट – जो अब ये के रूप में प्रदर्शन कर रहे हैं – अंततः देश में एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करेंगे। नई दिल्ली के जवाहरलाल नेहरू स्टेडियम में 29 मार्च को होने वाले इस कॉन्सर्ट के टिकट इस सप्ताह बुकमायशो और चरणबद्ध पार्टनर प्री-सेल के माध्यम से उपलब्ध कराए जाएंगे। इस सप्ताह बुकमायशो और पार्टनर प्री-सेल्स के माध्यम से चरणों में। एक ऐसे कलाकार के लिए जिसका काम देश भर में भ्रमण के बिना व्यापक रूप से प्रसारित हुआ है, यह घोषणा समयबद्ध होने की बजाय विलंबित लगती है। भारत हाल ही में वैश्विक यात्रा कार्यक्रमों पर एक नियमित पड़ाव बन गया है, और ये एक परिचित क्षेत्र की फिर से यात्रा करने वाले विरासत अधिनियम के रूप में नहीं बल्कि किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में आता है जिसकी प्रासंगिकता निरंतर पुनर्निमाण पर निर्भर करती है।

उनकी सूची में, बदलावों को एक ही कथा में समेटना मुश्किल है। प्रारंभिक रिकॉर्ड जैसे कॉलेज ड्रॉपआउट आत्मा के नमूनों और संवादात्मक कहानी कहने के इर्द-गिर्द निर्मित किए गए थे; 808 और हृदयविदारक मुख्यधारा के रैप को इलेक्ट्रॉनिक उदासी की ओर पुनर्निर्देशित किया गया; Yeezus घर्षण के निकट तक ध्वनि कम हो गई; डोंडा स्टेडियम-स्तर पर सुनने की घटनाओं में बाहर की ओर विस्तार हुआ जिसने रिलीज़ रणनीति और प्रदर्शन कला को धुंधला कर दिया। जो चीज़ लगातार बनी हुई है वह प्रत्येक एल्बम को विस्तार के बजाय रीसेट के रूप में मानने की प्रवृत्ति है। लाइव शो आम तौर पर उस तर्क का पालन करता है। उनके संगीत कार्यक्रम शायद ही कभी हिट परेड के रूप में संचालित होते हैं। वे परिचित सामग्री से निर्मित वातावरण के रूप में अधिक कार्य करते हैं, जिसे एक विशिष्ट दृश्य और ध्वनि वातावरण के अनुरूप पुनर्व्यवस्थित किया जाता है।

कुछ श्रोताओं के लिए ड्रॉ कैटलॉग है; दूसरों के लिए झिझक इससे जुड़े विवादों में निहित है। कॉन्सर्ट उन स्थितियों को निकटता में लाता है, जो आमतौर पर एक ऑनलाइन चर्चा होती है उसे सामूहिक दर्शकों की प्रतिक्रिया में बदल देती है। तालियाँ, उदासीनता, उत्साह या संयम अमूर्त के बजाय दृश्यमान हो जाते हैं, जो व्यक्तिगत सुनने की आदतों से नहीं बल्कि भीड़ की गतिशीलता से आकार लेते हैं। उस अर्थ में, शाम न केवल एक प्रदर्शन के रूप में कार्य करती है, बल्कि एक सार्वजनिक बातचीत के रूप में भी काम करती है कि दर्शक काम को प्रस्तुत करने वाले व्यक्ति से कैसे अलग करते हैं, या अलग नहीं करना चुनते हैं।

बुकिंग इस बारे में भी कुछ कहती है कि लाइव सर्किट कैसे बदल रहा है। भारत में प्रारंभिक अंतर्राष्ट्रीय संगीत कार्यक्रम उन कलाकारों पर निर्भर थे जिनकी अपील सरल और व्यापक रूप से साझा की जाती थी। हाल के रुझानों से पता चलता है कि दर्शक मजबूत लेखकीय पहचान से जुड़े कलाकारों से संपर्क करने में सहज हैं, भले ही वह पहचान असहमति को आमंत्रित करती हो। ये की उपस्थिति उस बदलाव के अनुकूल है। उनका काम आशय और विधि के बारे में उतनी ही तत्परता से चर्चा उत्पन्न करता है जितना कि माधुर्य के बारे में। इसलिए स्टेडियम के दर्शक केवल मान्यता के लिए नहीं बल्कि व्याख्या के लिए एकत्रित हो रहे हैं।

यह प्रारूप स्थानीय रूप से कैसे अनुवादित होता है यह देखने लायक होगा। यहां बड़े संगीत कार्यक्रम सामूहिक भागीदारी के इर्द-गिर्द रचे जाते हैं, जिसमें हजारों आवाजों का परिचित कोरस होता है। ये के मंचन में अक्सर ध्वनि और प्रकाश के विस्तारित मार्ग के बजाय विसर्जन पर जोर दिया गया है जहां भीड़ गाने के बजाय सुनती है। अंतर सूक्ष्म लेकिन महत्वपूर्ण है. यह दर्शकों को सह-कलाकार से पर्यवेक्षक में बदल देता है, कम से कम रुक-रुक कर, और निरंतर प्रतिक्रिया के बजाय ध्यान देने की मांग करता है।

यह घटना अनिवार्य रूप से उनके साथ मौजूद सार्वजनिक छवि के साथ पढ़ी जाएगी। फिर भी अधिक दिलचस्प प्रश्न संकीर्ण हो सकता है: निरंतर पुनर्संरचना द्वारा परिभाषित एक कलाकार के लिए बाजार में प्रकट होने का क्या मतलब है जो अभी भी लाइव प्रदर्शन की अपनी अपेक्षाओं को आकार दे रहा है। यदि शाम सफल होती है, तो ऐसा इसलिए नहीं होता कि प्रत्येक श्रोता संतुष्ट होकर जाता है, बल्कि इसलिए कि अनुभव आसान सारांश का विरोध करता है।