लेस्ली लुईस: ‘आज जुनून गायब है… संगीत बहुत ज्यादा फॉर्मूले पर आधारित हो गया है’ – एक्सक्लूसिव |

1990 के दशक में भारत की पॉप क्रांति को आकार देने में मदद करने वाले गायक-कलाकार लेस्ली लुईस, अपनी फिर से रॉक एंड रोल श्रृंखला के अंतिम ट्रैक, तेरे बिना मैं के साथ वापस आ गए हैं। 28 नवंबर को रिलीज़ हुआ यह गाना शांत आत्मविश्वास और मधुर संयम के साथ आता है – एक ऐसे कलाकार की पहचान जिसने हमेशा रुझानों के बजाय अपनी लय का पालन किया है। अत्यधिक भावनात्मक और आत्मविश्लेषी, तेरे बिना मैं एक ऐसी ध्वनि के माध्यम से प्यार, दूरी और लालसा की खोज करता है जो परिचित और विकसित दोनों लगती है।ईटाइम्स के साथ एक विशेष साक्षात्कार में, लेस्ली ने गीत के निर्माण, संगीत के प्रति अपने स्थायी उत्साह, उद्योग में दशकों से उन्हें सिखाए गए सबक के बारे में बात की, और क्यों लाइव प्रदर्शन उनका सबसे बड़ा आकर्षण बना हुआ है।

तेरे बिना मैं आपकी फिर से रॉक एंड रोल सीरीज़ का आखिरी ट्रैक है और इसे दर्शकों से बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिल रही है। गाना बेहद भावनात्मक और आत्मनिरीक्षण करने वाला लगता है। क्या आप हमें इस ट्रैक के पीछे के विचार और भावनाओं के बारे में बता सकते हैं?

आज के समय में, रिश्तों में अक्सर अचानक दूरियाँ आ जाती हैं – जैसे कि जब किसी साथी की नौकरी किसी दूसरे शहर, मान लीजिए दिल्ली में स्थानांतरित हो जाती है। प्यार दूरियां बनकर खत्म हो जाता है। पूरा गाना “तेरे बिना मैं, मेरे बिना तू” के इर्द-गिर्द घूमता है – जब बीच में दूरी आती है तो आप किसी से प्यार कैसे करते हैं?

क्या इस गीत को लिखने के पीछे कोई व्यक्तिगत स्मृति थी, या यह केवल कल्पना थी?

नहीं, यह व्यक्तिगत स्मृति पर आधारित नहीं था। यह कल्पना के बारे में अधिक था – क्या होता है जब आप जिससे प्यार करते हैं वह अचानक दूर हो जाता है। वह भावनात्मक स्थान, वह लालसा, गीत बन जाती है।

आप दशकों से संगीत उद्योग में हैं और बहुत कम उम्र में शुरुआत की थी। आपके भीतर के कलाकार का कौन सा हिस्सा अभी भी बच्चे जैसा और जिज्ञासु महसूस करता है, और कौन सा हिस्सा अनुभव के साथ भावनात्मक रूप से परिपक्व हो गया है?

जब मैंने 15 या 16 साल की उम्र में संगीत बनाना शुरू किया था तब जो उत्साह था वह अब भी है। वह जिज्ञासा कहीं नहीं गई। यही कारण है कि तेरे बिना मैं जैसा लगता है वैसा ही लगता है। मैं वैसे ही गाता हूं जैसे मैं गाता हूं-कोई भी मेरे जैसा नहीं लगता। यह मेरी वाइब है, मेरी ध्वनि है।अगर वह उत्साह कभी गायब हो जाए तो संगीत सिर्फ एक नौकरी बन कर रह जाता है। मेरे लिए, कलात्मक बने रहने के लिए उत्साह आवश्यक है। इसीलिए मैंने उस समय इंडी पॉप शुरू किया था और वही उत्साह आज भी मुझे प्रेरित करता है।अनुभव भी मदद करता है. क्योंकि मैंने 80 और 90 के दशक में रचना करना शुरू किया था, अब मुझे पता है कि क्या टालना है, क्या ज़्यादा नहीं करना है, और अपने काम को कैसे निखारना है। अनुभव आपको संतुलन सिखाता है.

जब आप बड़े हो रहे थे, तो आपको संगीत के लिए किसने प्रेरित किया?

मैंने कई लोगों से प्रेरणा ली है—विभिन्न कलाकारों, विभिन्न शैलियों से। मैं आज जो कुछ भी हूं उसमें हर संगीतकार का, जिसकी मैं प्रशंसा करता हूं, कुछ न कुछ योगदान है।

आप उन कलाकारों में से थे जिन्होंने 80 और 90 के दशक में भारतीय दर्शकों के सामने पॉप और इंडी संगीत पेश किया। क्या आपको बॉलीवुड संगीत में फिट होने का दबाव महसूस हुआ?

नहीं, मैंने कभी किसी से प्रतिस्पर्धा नहीं की। मैं केवल अपने आप से प्रतिस्पर्धा करता हूं। मेरा स्तर मेरा अपना है. अगर कोई मेरा काम देखकर सुधार करता है तो यह बहुत अच्छा है। इसी तरह संगीत का विकास होना चाहिए।

प्रसिद्धि से परे, लेस्ली लुईस कौन है जब वह संगीत से दूर है?

मैं बहुत सरल हूं. मुझे अपना खाना खुद पकाना, चुपचाप खाना और आराम करना पसंद है। मैं लाइव शो के लिए बहुत यात्रा करता हूं – पूरे भारत में और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर – लेकिन जब मैं घर पर होता हूं, तो मैं शांत और जमीन से जुड़े रहने का आनंद लेता हूं।

क्या आप लाइव प्रदर्शन या स्टूडियो रिकॉर्डिंग पसंद करते हैं?

आज, हर किसी के घर में एक स्टूडियो है—एक लैपटॉप ही काफी है। लाइव प्रदर्शन वह जगह है जहां अब वास्तविक जुड़ाव होता है। मैं अपने लाइव शो को वैचारिक और रचनात्मक रूप से अगले स्तर पर ले जाना चाहता हूं।

क्या कोई ऐसा चरण था जब आपने भावनात्मक रूप से थका हुआ या रचनात्मक रूप से खोया हुआ महसूस किया था?

2011 से 2018 के बीच असमंजस की स्थिति रही. लेकिन मैं कभी नहीं रुका. मैं हर दिन एक गाना रिकॉर्ड करता रहा। कोविड के बाद चीजें फिर से स्पष्ट हो गईं।

आपके करियर का सबसे भावनात्मक रूप से पुरस्कृत क्षण कौन सा रहा है?

कोक स्टूडियो के लिए 40 दिनों में 51 गाने रिकॉर्ड किए। वह तीव्र, थका देने वाला, लेकिन अविश्वसनीय रूप से फायदेमंद था। इसने मुझे दिखाया कि जुनून और निरंतरता से क्या हासिल किया जा सकता है।

आपको क्या लगता है आज का संगीत कभी-कभी यांत्रिक क्यों लगता है?

क्योंकि जुनून गायब है. पहले संगीत भूख और पागलपन से आता था। अब यह प्रायः सूत्र-चालित है। माधुर्य और भावनाएँ अभी भी आवश्यक हैं—उनके बिना, संगीत लोगों तक नहीं पहुँच पाता।

अंत में, श्रोताओं के लिए कोई संदेश?

घर पर या अपनी कार में मेरे गाने सुनें-लेकिन अगर आप मेरे लाइव शो में आते हैं, तो मैं वादा करता हूं कि मैं अपने तरीके से आपका पूरा मनोरंजन करूंगा।