यदि आप मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के सबसे चर्चित फैशन ब्लॉकबस्टर्स को देखें, तो उन्हें हमेशा एक साथ जोड़ने का एक विचार रहा है: फैशन सिर्फ कपड़े नहीं है, यह एक वैध कला रूप है। संग्रहालय की नई घोषित प्रदर्शनी, “कॉस्ट्यूम आर्ट”, का सोमवार को कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के अगले प्रमुख शोकेस और 2026 मेट गाला की थीम के रूप में अनावरण किया गया, जो उस विश्वास को पहले से कहीं अधिक आगे बढ़ाता है। यह आगामी प्रदर्शन सीधे तौर पर मेट के विशाल संग्रह से कलाकृतियों के साथ-साथ परिधानों को प्रदर्शित करेगा, ताकि यह दर्शाया जा सके कि कैसे शैली हमेशा पेंटिंग, मूर्तिकला, चित्रण और बहुत कुछ से जुड़ी रही है।
घोषणा से कुछ समय पहले आयोजित एक बातचीत में, मेट के सीईओ और निदेशक मैक्स हॉलेइन ने एपी को बताया कि उन्हें उम्मीद है कि प्रदर्शनी आगंतुकों को सदियों के कला इतिहास के माध्यम से एक स्टाइलिश गहरी गोता लगाएगी, जिससे रास्ते में अप्रत्याशित रिश्तों का पता चलेगा।जैसा कि हॉलेन कहते हैं, “यह एक ऐसा शो है जो वास्तव में संग्रहालय में आकर्षक तरीके से रह सकता है और हमारे संग्रह के सभी विभिन्न क्षेत्रों – पेंटिंग, मूर्तिकला, चित्र – से आकर्षित हो सकता है।”उन्होंने कलात्मक कैनन में फैशन के स्थान पर अपने विश्वास पर भी जोर दिया, और कहा, “मुझे आशा है कि हम सभी सहमत होंगे कि फैशन कला है। लेकिन वास्तव में मुझे लगता है कि प्रदर्शनी … यह स्पष्ट कर देगी कि फैशन वास्तव में कैसे हो रहा है, ऐसा कहने के लिए, पूरे संग्रहालय में और पहले से ही सभी अलग-अलग माध्यमों में।”एंड्रयू बोल्टन द्वारा क्यूरेटेड, प्रदर्शनी इस बात पर ध्यान केंद्रित करेगी कि कपड़े मानव शरीर की छवि को कैसे आकार देते हैं, जिसमें विभिन्न शारीरिक प्रतिनिधित्व के आसपास अनुभाग आयोजित किए जाएंगे। “नग्न शरीर” और “शास्त्रीय शरीर” जैसे विषयों के साथ-साथ, आगंतुकों को “गर्भवती शरीर” और “उम्र बढ़ने वाला शरीर” सहित अधिक समकालीन श्रेणियों का भी सामना करना पड़ेगा।कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट की टीम के अनुसार, परिधान और कला के बीच का संबंध व्यापक रूप से “औपचारिक से लेकर वैचारिक, सौंदर्य से लेकर राजनीतिक, व्यक्तिगत से लेकर सार्वभौमिक, चित्रण से लेकर प्रतीकात्मक और चंचल से लेकर गहन तक होगा।”
उदाहरण के लिए, “नेकेड बॉडी” अनुभाग में, 1504 के एक अल्ब्रेक्ट ड्यूरर प्रिंट को उनके 2009 के एडम-एंड-ईव-प्रेरित संग्रह से वाल्टर वान बेयरेंडोंक के स्पैन्डेक्स बॉडीसूट के साथ जोड़ा जाएगा, जो पुनर्जागरण इमेजरी और अवंत-गार्डे फैशन के बीच एक संवाद तैयार करेगा।घोषणा कार्यक्रम में मिस्टी कोपलैंड भी शामिल थीं, जो हाल ही में कंपनी की पहली अश्वेत महिला प्रमुख नर्तक के रूप में बाधाओं को तोड़ने के बाद अमेरिकी बैले थियेटर से सेवानिवृत्त हुईं। उन्होंने इस बात पर विचार किया कि कैसे नृत्य और फैशन लगातार एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं, उन्होंने कहा कि नया शो “शरीर के लिए, उसके सभी रूपों में, कला के एक काम के रूप में, देखने, ऊंचा करने और जश्न मनाने के योग्य एक शक्तिशाली मामला बनाता है।”कोपलैंड ने दोनों उद्योगों में लंबे समय से चले आ रहे पूर्वाग्रहों के बारे में खुलकर बात की: “बेशक, फैशन और नृत्य दोनों ने लंबे समय से एक ‘आदर्श’ शरीर बनाए रखा है, जिसका ऐतिहासिक अर्थ पतला, सफेद और महिला है। उस पूर्वाग्रह ने मेरे अपने अनुभव को आकार दिया।” उन्होंने याद किया कि कैसे उनके करियर की शुरुआत में, “मुझे यह महसूस कराया गया था कि मेरा शरीर सांचे में फिट नहीं है। मेरी त्वचा बहुत काली थी, मेरी मांसपेशियां भी परिभाषित थीं। एक अश्वेत महिला और एक बैलेरीना होने के नाते लगभग एक विरोधाभास के रूप में प्रस्तुत किया गया था।”उन्होंने कहा कि उन संकीर्ण अपेक्षाओं को चुनौती देना उनकी यात्रा का केंद्रबिंदु बन गया, यह देखते हुए कि कैसे वह “मेरे शरीर के मूल्य और सुंदरता और कई काले और भूरे नर्तकों के साथ मजबूती से खड़ी रहीं, जिनके शरीर को अक्सर नजरअंदाज कर दिया गया है।” पिछले साल की प्रशंसित “सुपरफाइन: टेलरिंग ब्लैक स्टाइल” के बाद, कोपलैंड का मानना है कि यह नई प्रदर्शनी उस बातचीत को जारी रखेगी।“कॉस्ट्यूम आर्ट” अपने स्वयं के समर्पित घर में शुरू होगा – एक बिल्कुल नई 12,000 वर्ग फुट की गैलरी जो मेट्स के प्रतिष्ठित ग्रेट हॉल के ठीक सामने स्थित है। जब मशहूर हस्तियां 4 मई को 2026 मेट गाला में कदम रखेंगी, तो वे शो से कुछ ही पल दूर होंगे। पर्व के मेजबानों और ड्रेस कोड के बारे में विवरण तारीख के करीब सामने आ जाएगा।होलेइन ने बताया कि संग्रहालय की प्राथमिकता फैशन को अधिक स्थायी और सुलभ उपस्थिति प्रदान करना है। पिछले कुछ वर्षों में, कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के शो ने बड़ी संख्या में आगंतुकों की भीड़ पैदा की है, जिसमें असंबंधित दीर्घाओं में लंबी कतारें लगी हुई हैं। पूर्व मेट स्टोर से बनी नव निर्मित कोंडे एम. नास्ट गैलरी का उद्देश्य फैशन प्रदर्शनियों को एक भव्य मंच प्रदान करते हुए आगंतुकों के अनुभव को बेहतर बनाना है।
एंड्रयू बोल्टन ने कहा कि यह स्थान विभाग के लिए एक मील का पत्थर है, उन्होंने कहा कि यह एक ऐसे क्षण का प्रतिनिधित्व करता है “जो न केवल कला इतिहास में बल्कि समकालीन संस्कृति में भी फैशन की महत्वपूर्ण भूमिका को स्वीकार करता है।”संक्षेप में, आगामी प्रदर्शनी इस बात पर प्रकाश डालेगी कि कैसे कपड़े मानव रूप के कलात्मक प्रतिनिधित्व को आकार देते हैं। मुख्य रूप से प्रागितिहास से लेकर समकालीन समय तक फैली पश्चिमी कला परंपराओं का चित्रण करते हुए, यह शो फैशन को अपने आप में एक विकसित कलात्मक माध्यम के रूप में उजागर करने के लिए परिधानों और कलाकृतियों को जोड़ेगा।“कॉस्ट्यूम आर्ट” 10 मई, 2026 को जनता के लिए खुलता है, और 10 जनवरी, 2027 तक चलेगा, जो कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के लिए एक नया अध्याय शुरू करेगा और निस्संदेह, मेट गाला के अगले युग के लिए टोन सेट करेगा।
